📅 19–20 апреля

📍 Центр событий РБК

Несмотря на название, форум «Стратегия лидера» полезен не только владельцам франшиз и предпринимателям, желающим стать частью успешного бренда. Это возможность присоединиться к разговору бизнеса о бизнесе: вдохновиться отраслевыми лидерами, узнать, что позволяет им твердо стоять на ногах в сегодняшней ситуации, и получить инсайты, как усилить своё дело.

Лайнап форума — эксперты в своих областях. Их можно сравнить со звёздами Большого театра, только в бизнесе:

• Оскар Хартманн — основатель и инвестор более 150 международных компаний;
• Антон Пинский — ресторатор, в портфеле которого 10+ заведений в России и за рубежом;
• Максим Спиридонов — сооснователь «Нетологии», «Фоксфорда», бизнес-клуба Reforma;
• Алексей Васильчук — ресторатор, владелец Vasilchuki Restaurant Group;
• Борис Зарьков — основатель ресторанной группы White Rabbit Family;
• Сергей Дегтярев — основатель холдинга Franch Global;
• Александр Биба — президент Cosmos Hotel Group;
• Михаил Кольцов — директор департамента франчайзинга сети «Пятёрочка»;
• и многие другие. Модерировать форум будет журналистка и общественная деятельница Ксения Собчак.

Ключевой формат форума — бизнес-разборы на сцене. Практические разборы франшиз, которые проведёт глобальный инвестор Оскар Хартманн, покажут владельцам бизнеса, где их точки роста, а где якоря, удерживающие от развития. Участники форума смогут узнать, какие решения принимают ключевые игроки рынка и что помогло им масштабироваться.

На «Стратегию лидера» есть три формата билетов. Один из них включает бизнес-обед с Оскаром Хартманном — возможность, которой не было долгое время. Живой формат обеда и форума в целом позволит предпринимателям пообщаться в неформальной обстановке, обменяться энергией и почувствовать себя сопричастными к развитию бизнеса в России.

📅 13–14 апреля

📍 AZIMUT Сити Отель Смоленская

«Битва за ИT» — мероприятие для HR-менеджеров и руководителей команд, работающих с ИТ-специалистами. Спикеры конференции поделятся кейсами по подбору, адаптации, оценке, мотивации, обучению и развитию ИТ-команд.

Уникальность события — во взгляде с двух сторон: своими точками зрения поделятся как HR, так и тимлиды ИТ-отделов крупных компаний, что позволит обменяться опытом и синхронизироваться в решении задач. 

Конференция затронет все аспекты работы с ИТ:

• анализ ситуации на рынке информационных технологий, изменения в спросе, предложении и зарплатных ожиданиях;
• инструменты поиска и найма опытных спецов, а также роль автоматизации и искусственного интеллекта в процессе;
• эффективные методы обучения и мотивации сотрудников, в том числе с учётом удалёного и гибридного формата работы;
• HR-аналитика в ИT как ключевой элемент оптимизации и принятия объективных решений;
• построение сильного HR-бренда и его влияние на счастье сотрудников;
• новые тренды в управлении ИT-командами, способы автоматизации и успешные кейсы внедрения искусственного интеллекта.

Своим опытом на «Битве за ИT» поделятся крупные игроки российского рынка: «Озон», «Циан», «Газпромбанк», «Контур», «Честный знак», «Лента», «Пари» и другие. 

📅 16 апреля

📍 Театральный центр «Вишнёвый сад» 

Уверены, многие в поисках вдохновения и свежих решений не раз обращались к видео с конференции «Тэд Толкс». 16 апреля формат оживёт в Москве — на конференции «Король говорит!».

Событие собрёт 10 лидеров мнений из бизнеса, науки, спорта, медиа и искусства. У каждого из выступающих — высокая экспертиза в своей сфере, своя позиция и свой опыт. Возможно, именно одна из этих историй подтолкнёт участников конференции к новому взгляду на карьеру, бизнес и жизнь.

Среди спикеров:

• Игорь Манн — сооснователь издательства «Манн, Иванов и Фербер», маркетолог, автор бестселлеров «Маркетинг на 100%» и «Номер один»;
• Екатерина Величкина — международный эксперт и меценат, руководительница департамента по этике медиаконтента при ТПП Москвы блогер-миллионник;
• Николай Панасюк — нутрициолог, член Национального общества диетологов и основатель школы GetFit, автор книг-бестселлеров и блога с аудиторией более 1 млн подписчиков;
• Анатолий Сульянов — предприниматель, продюсер и спортивный деятель, основатель и глава международной медийной лиги Hardcore, автор канала с аудиторией 2,7 млн подписчиков.

📅 16 мая

📍 Цифровое деловое пространство

«Прорыв 2026» — конференция, освещающая стратегии роста предпринимателей, которые совершили свой прорыв. На конференции выступят спикеры и эксперты разных отраслей, моделей и масштабов — от нишевых компаний до федеральных брендов.

Событие создано для предпринимателей и владельцев бизнеса, которым важно каждый день принимать точные решение и обеспечивать управляемость своего дела. Участники  «Прорыва 2026» смогут услышать реальные кейсы и понять, какие решения позволят им вырастить эффективность бизнеса.

Конференция поможет в решении актуальных для предпринимателей проблем:

• как избавиться от хаоса в процессах и найти время на стратегию;
• где искать идеи для роста, рабочие инсайты и ресурс для развития;
• где заводить полезные связи и взаимодействовать с игроками своего уровня.

📅 28 мая

📍 Москва

Саммит TAdviesr посвящен теме, актуальной сегодня для большинства предпринимателей, — повышению эффективности бизнеса с помощью технологий. Крупные ИТ-игроки расскажут о передовых разработках, позволяющих им занимать лидирующие позиции, оптимизировать процессы и достигать результатов.

На саммите обсудят:

• цифровизацию бизнеса в условиях санкций и ограничений;
• лучшие практики замены иностранных решений на отечественные;
• кибербезопасность как базовый элемент для выживания цифровой экономике;
• внедрение искусственного интеллекта в бизнес-процессы и модели;
• стратегии и ключевыe ИТ-проекты бизнеса и государства.

Эти темы представят ИТ-директора государственных ведомств и лидеров рынка: «Магнита», «РусГидро», «Трансмашхолдинга», «Ленты», «Почты России», «ОТП Банка», «Газпромбанка» и других. Также в рамках саммита пройдёт 13-я церемония награждения TAdviser IT Prize — национальной награды в сфере ИТ в корпоративном секторе.  

Больше вдохновляющих бизнес-мероприятий в Москве — на Афише Timepad.

Сообщение Бизнес-события этой весны в Москве появились сначала на Спасите мои выходные.

Центр «Космонавтика и авиация» на ВДНХ

Один из крупнейших музеев космонавтики и авиации в России расположен в историческом павильоне «Космос» на ВДНХ. Здесь представлено более двух тысяч экспонатов, включая 120 уникальных образцов летательной и космической техники, которые ранее не демонстрировались. В центре собраны редкие архивные материалы, фотографии и видеозаписи, рассказывающие об истории освоения космоса и развитии авиации.

В День космонавтики центру исполнится восемь лет, и в честь двойного праздника павильон подготовил космическую программу. 12 апреля состоится Всероссийский космический диктант, который проведёт космонавт Фёдор Юрчихин, и викторина «За ответами — в космос!». А на территории всего ВДНХ будет проходить квест «Космическая неделя», за участие в котором можно получить призы.

Экскурсия «Мы — первые!» в Музее космонавтики

Экскурсия для детей 8–13 лет посвящена первому полёту человека в космос и истории освоения Вселенной. Юные посетители узнают о конструкторах и учёных, которые стояли у истоков ракетостроения, о первых запусках, включая как успешные, так и неудачные эксперименты, а также о животных-космонавтах.

Важное место в рассказе занимает подготовка Юрия Гагарина к полёту, а ещё маленьким слушателям расскажут, как Гагарина выбрали из тысяч кандидатов. Экскурсия поможет детям понять, как устроены космические станции, как живут космонавты в невесомости и какие перспективы ждут человечество в межпланетных путешествиях. 

Московский планетарий

Московский планетарий, который открыли в 1929 году, почти сто лет позволяет жителям столицы прикоснуться к космосу. Диаметр экрана-купола в Большом звёздном зале — 25 метров, и на нём можно увидеть мерцание более 9000 звёзд. Помимо этого, в планетарии есть Лунариум с интерактивными экспонатами, залы Урании, посвящённые инструментам и методам познания Вселенной, телескоп в 9-метровой башне обсерватории и 4D-кинотеатр.

В Московском планетарии можно посмотреть космические фильмы для любого возраста — от мультфильма про мышат и Лунный Сыр до стереофильма о планетах Солнечной системы, присоединиться к интерактивной экскурсии и даже увидеть спектакль «Небо Гагарина».

Севкабель Порт

В День космонавтики в Севкабель Порту пройдет два мероприятия на тему космоса. Первое — для взрослых: на фестивале «Маркет на Неве» будет представлена авторская керамика, дизайнерская одежда, аксессуары и предметы интерьера в космической тематике. Сопровождать маркет будут диджей-сеты, творческие мастер-классы и фуд-корт.

Второе — для детей, проект «Космос внутри». Гостям 5–8 лет покажут спектакль под живую музыку «Белка и стрелка» и проведут мастер-класс «На орбите», на котором дети узнают, как устроена жизнь на орбитальной станции, и создадут макет космического аппарата. Чем заняться в Порту после, мы рассказали в обзоре пространства.

Пулковская обсерватория

Известнейшая астрономическая площадка организует множество интересных мероприятий для любителей космоса. Для начала можете записаться на одну из экскурсий обсерватории. Вы узнаете, как менялись представления о Вселенной, какие методы используют современные астрономы, а ещё в рамках экскурсии будет возможность подняться к настоящему телескопу-рефрактору и, если позволит погода, увидеть яркие объекты ночного неба.

Планетарий 1

В Планетарии 1, огромном планетарии с 37-метровом куполом, можно наблюдать за небесными телами, не покидая Петербурга. Звёзды, планеты и спутники показывают на 40 проекторах с качеством 8К. В каждый сеанс входит несколько фильмов в зависимости от времени дня: от трогательных мультфильмов на космическую тему до красочных документалок об освоении Солнечной системы.

12 апреля в библиотеке при планетарии пройдёт лекция от специалиста космической отрасли Евгения Космодемьянского. На ней расскажут, как устроен ракетный двигатель и что позволяет ракетам выходить в комическое пространство.

Ух! После космического полёта захотелось настоящих земных радостей? Ищите их на Афише Timepad.

Сообщение Где в столицах посмотреть на звезды и узнать больше про космос появились сначала на Спасите мои выходные.

🏰 Исследуем Калининград 

Весна — один из лучших сезонов, чтобы посетить Калининград и область. Не будет столько туристов, как летом, и вас не сдует зимним балтийским ветром! Когда отправитесь на Куршскую косу, не забудьте посетить орнитологическую станцию «Фрингилла», потому что весна — сезон перелётных птиц. Помимо самого Калининграда, обязательно исследуйте область: Зеленоградск, Светлогорск и Черняховск. В последний город мало кто доезжает, а зря! 

🌷 Тюльпановые поля 

В апреле степи Калмыкии покрываются цветочным ковром из ярких тюльпанов. Посмотреть на это чудо можно, например, в заповеднике «Чёрные земли» — посетить его можно только в составе экскурсионной группы. Добраться до Калмыкии можно на особом туристическом маршруте от РЖД «Цветущая степь». 

🌸 Цветение сакуры на Дальнем Востоке

Для тех, кто всегда мечтал увидеть цветение сакуры своими глазами, весной есть отличная новость — на Дальнем Востоке расцветает сакура! Во Владивостоке и в Хабаровске можно полюбоваться цветением адаптированных сортов дерева. А на острове Сахалин вы точно встретите «ту самую» сакуру.

🚞 Водопады Карелии

Ходят слухи, что весной ещё можно успеть прогуляться по Карелии и не быть покусанным комарами. В это время года здесь очень красиво: снег тает, реки наполняются водой, а водопады становятся полноводными и мощными. Отправляйтесь в горный парк Рускеала на ретропоезде, посмотрите на водопады Кивач и Ахвенкоски.

Некоторые природные парки, например «Монрепо» в Выборге, весной на пару недель закрывают на просушку. Перед планированием поездки обязательно проверьте график работы. 

🌼 Весна в Москве

Если у вас нет возможности отправиться куда-то далеко, а желание поймать весну огромное, насладиться всей полнотой сезона можно и не выезжая из столицы. Сходите полюбоваться цветущими яблонями в Дьяконов сад, посетите на одну из выставок Аптекарского огорода, отправляйтесь в Сиреневый сад в Измайлово. 

Ещё больше идей, куда поехать в России весной, свежих маршрутов и событий ищите на Афише Timepad.

Сообщение Куда поехать в России весной: Карелия, сакура и поля тюльпанов появились сначала на Спасите мои выходные.

🏊‍♀️ Сходить в аквапарк 

Да, уже не получится взять купальник и просто так искупаться в речке. Хотя если вы морж — кто вам запретит делать это даже зимой… Но выход есть! Собираемся в аквапарк на весь день — и даже не надо будет стоять в получасовых очередях на горки. А если душа требует более спокойного отдыха — идем прямиком в СПА, купаемся в бассейнах, посещаем соляную комнату и пробуем самые-самые разнообразные бани. И пусть на улице начинает холодать — там вам будет по-прежнему тепло.

🎠 Покататься на лошадках в парке аттракционов

Пора устроить себе вечер прямо как в американских фильмах — в парке аттракционов, где горят разноцветные огоньки и крутятся под музыку красочные лошадки. Многие аттракционы будут работать и осенью — поэтому успейте прокатиться и поесть сладкую вату, пока не наступили холода. В Москве, например, это можно сделать в парке «Сказка», а в Петербурге — в «Диво-острове». Вот уж где царит вайб каникул!

📷 Отправиться на природную экскурсию 

Если вы все лето собирались с друзьями поехать на электричке за город, сейчас самое время. Многие биологические центры проводят интересные тематические экскурсии: по болотам в «Лосином острове» (где может даже повезти встретить настоящих оленей в лесу!), в гости к журавлям в заказнике «Журавлиная родина». Или загляните в старое доброе «Переделкино» на прогулку с орнитологом. В этой статье мы собрали лучшие экскурсии по Москве, а в вот тут — по Питеру.

🚣‍♀️ Прогулки на воде

Пока реки не покрылись первым льдом, нужно точно успеть прокатиться на речном кораблике! Ну или отправиться в ближайший приусадебный парк и грести вёслами прямо как в рассказах Бунина. Не забудьте захватить тёплый плед или свитер, чтобы спрятаться от холодного речного воздуха.

В этой статье выяснили, где в Москве и Петербурге освоить другие активности на воде: в принципе, на сапах можно кататься хоть до конца октября. Заодно приобретёте гидрокостюм.

🧺 Сходить на пикник

Пора собрать всех своих близких, кому вы весь год обещали собраться на тот самый пикник с белыми расшитыми скатертями, сыром и вином. Берём ближайшие выходные, находим самый живописный парк вашего города, быстренько закупаемся самым вкусным и любимым. И, конечно, идем отмечать начало осени! Если совсем похолодает, не забудьте наполнить любимый термос глинтвейном — отличная альтернатива прохладному просекко. Да и на рынках до середины октября будет фруктовый рай: говорят, виноград смотрится особенно фотогенично. Вот такой незамысловатый способ продлить лето.

Ищете подходящую локацию? У нас есть подборки классных полянок: вот тут — в Петербурге, а здесь — в Москве.

🎞️ Открытые кинотеатры 

Конечно, можно смотреть кино и стоя под снегопадом, но всё же приятнее делать это летом. Ищем ближайшую ретроспективу кино ХХ века, показ авторских фильмов или же просто идем смотреть новинки проката — неважно. Главное — хоть раз в году успеть посмотреть фильм, когда над головой не потолок, а целое голубое или ночное небо. Уж на какой сеанс успеете — а локации мы для вас собрали.

🚶‍♀️ Ходим пешком! Как можно больше

Жара спала — настала идеальная пора для прогулок пешком. Если у вас есть возможность пройти часть своего маршрута пешком — сделайте это. И свои 10 тысяч находите, и насладитесь тёплыми деньками. Бросаем автобусы, машины, вылезаем из метро и выбираем наиболее длинный и живописный путь домой. 

Прочитайте наш гайд, как сделать обыкновенную прогулку интереснее: чтобы не просто закрыть кольцо активности, но и помедитировать, например.

Но, пожалуй, лучший способ продлить лето — это путешествие. Тут есть несколько сценариев: можно отправиться в тёплую страну и восполнить дефицит витамина D в преддверии зимы, а можно взять от осени всё и прокатиться по атмосферным российским городам. Мы как раз нашли девять таких — с туманами, холодными морями и трушной золотой осенью. Красота!

Сообщение Как продлить лето: 7 способов появились сначала на Спасите мои выходные.

К юбилею ММОМА представил проект «Вещи и видения» — выставку, которая объединяет разные художественные направления и эпохи: от русского авангарда до современных экспериментов. Каждый зал — самостоятельный мир с собственным названием и смыслом: «Космос», «Дом», «Реставрация» и другие. Кураторы Анна Арутюнян и Андрей Егоров, вдохновившись текстами Велимира Хлебникова, создали экспозицию как живой текст, открытую систему, в которой зритель сам выбирает маршрут.

Мы поговорили с Андреем Егоровым, руководителем научного отдела музея и куратором выставки, чтобы разобраться, как понимать современное искусство и что скрывается за «онтологической двойственностью» экспонатов.

— В чем была задумка выставки?

Выставка называется «Вещи и видения». Мы представили широкий диапазон направлений, стилей, имён и течений — от русского авангарда до многообразия современных практик. Особенностью нашей коллекции является то, что мы не фокусируемся на одной линии традиций, например на авангарде, а охватываем всё разнообразие визуальной творческой культуры.

У нас есть неоакадемическое искусство, концептуализм и новый реализм, наивное искусство, представлено всё многообразие практик сегодняшних художников. Это как кристалл, в котором отражаются грани истории искусства XX—XXI веков. Текущий проект стал размышлением над временем существования музея — 25 лет. Это уже 12-я сменная экспозиция нашей коллекции. 

В ММОМА c 2009 года нет постоянной экспозиции, мы показываем фонды в формате сменных кураторских выставок, каждая из которых представляет работы под новым углом зрения. Все они проходят в здании музея на Петровке.

— Откуда лучше всего начать смотреть выставку?

Что касается маршрута по выставке, мы сознательно не делали его линейным, потому что хотели дать зрителю определенную свободу навигации по историческим анфиладам и коридорам здания музея на Петровке — особняка конца XVIII века. Каждый может выбрать свой путь, начав с первых залов и дальше уже перейти к другим, основываясь на собственной интуиции и притяжении показанных вещей — произведений, каждое из которых, вне зависимости от выбранного автором художественного языка, выхватывает зрителя из привычных пространственно-временных координат, открывает визионерскую перспективу.

Мы вдохновлялись поэтическим концептом Велимира Хлебникова, создавая экспозицию как своего рода «сверхповесть», гипертекст, где каждый зал — это своего рода блок с собственным смыслом и метафорами, но все вместе они образуют цельную картину.

Каждый зал в экспозиции назван по концепту, который отражает его содержание и связан с определённым пространством, буквальным и метафорическим: космос, сад, город, сон, природа и так далее. В каждом из залов зритель также обнаруживает текст, по жанру составленный как своего рода неофутуристический манифест — в текстах даются необходимые смысловые координаты, ключи для каждой темы. Это размышления кураторов о времени и искусстве, музее и технологиях, о диалектике материального и незримого.

Интересным элементом нашего подхода является музыкальное сопровождение. Специально для выставки московско-петербургская группа Won James Won (Тихон Кубов и Даниил Смирнов) создали экспериментальную эмбиент-музыку, которая постепенно дополняется авторами. Она задает настроение для всей экспозиции: в ней много слоев, текстур и нюансов, загадочных космических и метафизических ассоциаций.

Мне послушные свивались звезды в плавный кружеток.
Я свирел в свою свирель, выполняя мира рок. 

Велемир Хлебников

«Сигнал», Алексей Беляев-Гинтовт

Триптих «Сигнал» Алексея Беляева-Гинтовта — это работа с масштабным утопическим мышлением. Он представляет арктический ландшафт как лунный, почти инопланетный. В картине видим таинственную черноту и зажигающуюся звезду. Здесь также можно заметить элементы сакрального символизма, как кресты, напоминающие Голгофу. Художник часто работает без кисти, используя свои руки. Видно прикосновение автора. Где-то, если всматриваться, можно увидеть даже отпечатки ладоней.

Скульптурные книги из серии «Без слов», Айдан Салахова 

Мы хотели продемонстрировать широкий диапазон материалов, с которыми работают художники, потому что как выразить свои вещи и видения, если не через разные вещества и формы материи. Мы начали с работы Айдан Салаховой — это мрамор, и не просто мрамор, а каррарский мрамор из Италии, из каменоломней Каррары, где художница работает уже долгое время. Эта каменоломня знаменита и имеет свою мифологию в истории искусства, так как многие художники Ренессанса, включая Микеланджело, использовали этот мрамор.

«Белый кот, красное кресло», Павел Пепперштейн

В этом же зале висит картина Павла Пепперштейна. Причем работа создана не так давно, в 2016-м году — это был дар нашему музею. «Белый кот, красное кресло» — произведение из серии, посвященной утопическим видениям разных персонажей. Герой сидит в красном кресле с белым котом в руках и видит красный институт сфер, который возник в 3713 году.

«В самом сердце фейерверка из комет», Ростан Тавасиев 

Мы хотели показать в зале и более лабораторный исследовательский проект. Это произведение Ростана Тавасиева — художника, который в нулевые годы больше был известен инсталляциями из мягких игрушек. Перед нами видео, слайд-шоу, фильм, созданный на основе работ художника и посвященный теме комет.

Тавасиев читает много литературы, плотно работает с астрофизиками, с исследователями, участвует в конференциях. У него есть вопрос: насколько возможно создавать искусство при помощи космических объектов, космических тел? В данном случае комет. У него также есть серия, посвященная кометам, черным дырам, планетарным туманностям. 

— Какую роль в современном искусстве играет контекст?

Контекст — центр и периферия структурно. Например, когда мы смотрим на какой-то объект, он не воспринимается сам по себе — чашка кофе, например.

Мы понимаем её только в связи с контекстом: что такое кофе, из каких материалов сделана чашка, какая у неё форма и так далее. Хотя сама по себе она тоже значима и уникальна. Одно без другого наверняка не мыслится, как периферийное и прямое зрение.

Если взять автопортрет Малевича как пример: наше понимание и переживание этой работы обогащается знанием о художнике, о периоде его творчества. Этот автопортрет относится к позднему, условно реалистическому периоду, к 30-м годам, и знание этого контекста влияет на наше восприятие.

Но есть и другой момент — первичный опыт восприятия, тайна, если выразиться более эзотерически. Представьте, что вы копаете в поле и находите предмет, о котором ничего не знаете. До того как подключается контекстуальная информация, происходит контакт с иным, с чем-то другим. Этот момент кажется очень ценным и продуктивным. Контекст ещё не включился, но уже возникает нечто важное…

Деревья шептали речи столетий.

Велимир Хлебников

В этом зале всё проникнуто образом пустоты и белого цвета. С одной стороны, художник, когда создает произведение, привносит в мир нечто, чего в нем не было раньше. Новую вещь. Вчера её не было, а сегодня вот она появилась. Всегда есть у художника дилемма, нарушать эту пустоту или не нарушать.  

«Начало зимы» и «Весна в лесу», Егор Плотников

В зале висят две работы художника Егора Плотникова, посвящённые русскому лесу. Егор сейчас живёт в Москве, но его малая родина в Кирове, и он часто пишет пейзажи как раз из своего родного региона, уже на границе с таёжным лесом. А лес — это коренной образ в русской культуре, привычная мифологическая стихия: с одной стороны сказочная и таинственная, а с другой — очень родная. 

Regnum, Николай Алексеев

В центре стоит инсталляция, сделанная художником Николаев Алексеевым. Regnum с латинского языка переводится как «царство». Имеется в виду в первую очередь царство как в классификациях природы. Получается какой-то определённый класс живых существ.  В данном случае это как раз вещи, предметы, которые художник классифицирует.

Все объекты помещены в стандартные квадратные ячейки. Какие-то из них узнаются: фотоаппарат, камера или шестерёнка. А какие-то предметы выглядят как ещё не уточнённая форма — геометрическая, обобщённая.

Здесь вспоминается, конечно, и супрематизм, и некие геометрические универсальные фигуры, которые постепенно складываются, превращаются в какие-то вещи нашего мира более узнаваемые. 

— В описании к выставке упоминается «онтологическая двойственность экспонатов». Что это означает?

Каждое произведение искусства обладает двумя уровнями восприятия. Например, у нас есть автопортрет Казимира Малевича, написанный в 1933 году. С одной стороны, это физический объект с определёнными габаритами, фактурой, материалами — холст, масляные краски, рама. Он имеет вес и плотность, как любой предмет. Мы даже разместили его на полочке, чтобы подчеркнуть его объектность.

С другой стороны, это образ, иллюзия, послание художника из 1933 года, его взгляд, его эмоции. Именно эта двойственность — физическая материальность и смысловое наполнение — делает произведение искусства уникальным.

Я хочу вынести за скобки общего множителя, соединяющего меня,
Солнце, небо, жемчужную пыль.

Велимир Хлебников

Зал посвящён реставрации, причём в нескольких смыслах: музейном отделу реставрации и метафорическому. На первом плане экспозиции — реставрационный стол, воссоздающий рабочий стол реставраторов, моих коллег, которые работают в ММОМА в соответствующем отделе.

«Ярмарка», Павел Леонов

Мы разместили картину в инсталляционном жанре, положив её на стол. Это работа Павла Леонова, одного из ключевых художников, представляющих наивное искусство. Причём картине ещё только предстоит пройти реставрацию. Это очень характерная работа для Леонова, выполненная в условной стилистике.

Он ставил перед собой амбициозную задачу — изобразить некую модель мира. Здесь есть верхний регистр — птицы, нижний регистр — река и животные. Центральный регистр насыщен множеством деталей и элементов. В основном это люди, животные и техника. При этом реальность узнаётся: позднесоветская сельская жизнь, колхозный быт. Но в то же время всё представлено в обобщённой, орнаментальной, трогательной манере.

С другой стороны, появляются неожиданные элементы: экзотические животные — зебра, лев, верблюд. Это своеобразный бестиарий, возможно, связанный с библейскими мотивами или астрологией, со знаками зодиака. Повседневность и будничность здесь превращаются в космический масштаб, в часть всемирной истории. Работа по своей структуре напоминает ковёр: он тоже создаёт модель мироздания, только абстрактно, через орнамент.

«Осень 1. Из серии “Незанятые пейзажи”», Евгения Буравлёва 

Мы продолжаем метафорический взгляд, обращаясь к картине Евгении Буравлёвой. Евгения родом из Кировской области (к слову, она — супруга Егора Плотникова, чьи картины представлены в зале «Дом»). У них схожие творческие траектории, но при этом крепкий творческий союз.

На картине изображён пейзаж Кировской области, своего рода квинтэссенция русского пейзажа: дорога, уходящая вдаль, лес, горизонт, небо. Художница работает на основе фотографий, и эта фотографическая природа изображения проявляется в живописи. Размытые участки, обобщённые формы напоминают визуальные эффекты экранной культуры. Поверхность её живописи напоминает медийные экраны — издалека кажется, будто перед нами распространённая фотография.

Мы входим в город Солнцестана,
Где только мера и длина.

Велимир Хлебников

В зале «Город» мы хотели проследить, как концепты и образы авангарда проходят сквозь историю и продолжают жить сегодня. История многослойна: прошлое сочетается с будущим, они просматриваются с одной точки — так, как писал Хлебников.

«Великий побег», Тимофей Парщиков

Работа «Великий побег» Тимофея Парщикова состоит, как можно заметить при ближайшем рассмотрении, из планов эвакуации. Эти схемы окружают нас в любом общественном пространстве, но зачастую выглядят как хаотичные лабиринты. Порой сложно с очевидностью понять, где выходы и куда двигаться. Они больше похожи на схемы компьютерных игр — абсурдно сложные, запутанные. В этой работе планы эвакуации напоминают чертежи космических кораблей или микросхем. 

Особенность работы в том, что сами сами схемы воспроизводят композицию, формат и пропорции развески на петербургской футуристической выставке 1915 года, называвшейся «0,10». Именно тогда Малевич впервые представил свою серию супрематизма, в том числе знаменитый «Чёрный квадрат», помещённый в красный угол, словно икона. По сути, эта супрематическая инсталляция здесь заново оживает — форматы и пропорции те же, а язык авангарда продолжается даже в планах эвакуации.

«Город», Николай Наседкин 

Здесь же расположена инсталляция Николая Наседкина — талантливого художника, работающего и с живописью, и с инсталляциями. Он пишет нефтью в гранжевом стиле. Одна из его работ в этом зале называется «Город». Это ассамбляж из предметов, собранных в его мастерской: выкинутые, но когда-то использованные вещи. Среди них — тюбики красок, кисти, вёдра из-под краски. Всё это — свидетельства того, сколько средств инвестировано в искусство самими художниками.

«Окно 93», Егор Кошелев

Ещё одна работа в этом зале создана на стыке фигуративной живописи и инсталляции. Это произведение Егора Кошелева — энергичного современного живописца. Его работа называется «Окно 93» и посвящена воспоминаниям о событиях 1993 года — штурме Белого дома. Кошелев был свидетелем этих событий, наблюдая их из окна соседнего дома. Ему тогда было 13 лет.

Как любое воспоминание, это событие сохраняется не целиком, а фрагментами. Кошелев воссоздаёт их, словно помещая в отдельные окошки. При этом он размышляет о том, какой должна быть историческая живопись сегодня, чтобы быть убедительной в эпоху цифровых технологий и фрагментированного восприятия.

 — Многие люди чувствуют растерянность перед современным искусством. Есть ли у вас совет, как преодолеть это чувство?

Растерянность и непонимание — продуктивные чувства. Мы сталкиваемся с ними не только в искусстве, но и в жизни. Например, когда решаем сложную задачу по физике, сначала мы не понимаем её, но затем находим ключ и постигаем решение.

То же самое с современным искусством: если столкновение с ним вызывает у вас растерянность, это повод для любопытства и интерпретации. Главное — не останавливаться на чувстве непонимания и фрустрации, а воспринимать произведение как загадку, которую можно разгадать.

Современное искусство очень широкое — оно охватывает более ста лет и включает в себя множество направлений: фигуративное искусство, абстракцию, инсталляции, видео, скульптуры, коллажи. Некоторые произведения могут напоминать классическое искусство, а другие выглядят неожиданно. Поэтому лучше всего подходить к нему с открытым умом, исследовать и задавать вопросы.

Следите за новыми выставками и мероприятиями MMOMA на Афише Timepad.

Сообщение Как понимать современное искусство? Интервью о выставке «Вещи и видения» с куратором ММОМА появились сначала на Спасите мои выходные.

Расскажите, как возникла идея создать «тихое» место посреди центра Москвы? Что вас вдохновило на создание галереи?

«ТИХО» отражает наш подход к жизни, искусству, уюту, семейственности и дому. Мы не хотели открывать очередную галерею с белыми стенами и атмосферой «неприкасаемости». Наш проект про инклюзивность, открытость и преемственность. Мы задумали открыть наш второй дом, где всегда рады гостям и где можно делиться тем, что мы считаем прекрасным, важным и вечным.

Сама идея создать такое пространство сквозила во многих наших разговорах на протяжении последних нескольких лет. Когда мы (Рика и её муж Ян Тихоненко — прим. ред.) нашли пространство на Малом Харитоньевском прямо рядом с ЗАГСом, где мы расписывались, все встало на свои места. «ТИХО» стало нашим семейным местом силы. 

У нас была хорошая база: мои знания, навыки и опыт работы в других арт-институциях как куратора и галериста и работы Яна как художника. Поэтому для нас было легко собрать вокруг себя единомышленников и творческое комьюнити.

Кто ваши посетители?

Мы были приятно удивлены их разнообразию: художники, фотографы, дизайнеры, иллюстраторы, музыканты, философы. 

Но помимо творцов к нам заходят и представители старшего поколения, молодёжь, люди бизнеса, семьи с детьми и маленькими собачками. В общем, получилось универсальное место для всех. Для всех, кто, как идущий к реке, ищет покой и умиротворение.

Поделитесь, как вам удается говорить об искусстве «тихо» в мире продающего и кричащего маркетинга?

Это как плыть против течения каждый день. Но на фоне общего шума наша тишина выделяется, заставляет притормозить и задуматься о цели этой вечной гонки. Мы нашу тишину очень ценим. И как показывает практика, лучший маркетинг — это упорно посвящать себя делу, которое тебя наполняет. Остальное подтянется. 

Есть ли у зрителей любимый экспонат?

Конечно, нельзя выделить что-то общее для всех гостей. Но очень часто мы слышим фразы «О, это же я!» или «Как же это круто!», например, про «Шошку» Вики Хаданки с её выпавшим зубом и торчащими в разные стороны волосами. Для многих «Шошка» напоминает о детстве, об этом утраченном мире спокойствия и тишины.

Неизменным фаворитом остается «Поцелуй меня» Паши Бумажного. Перед ней всегда останавливаются. Наверное, потому что она напоминает о той части нас, которая есть в каждом. Паша говорит о важных вещах таким образом, что они перестают быть страшными и тревожными, а становятся смешными и трепетными.

Что новые гости должны посмотреть в галерее в первую очередь?

Все! Мы настаиваем на том, что к нам нужно приходить не только за «посмотреть», но и за «прожить», «отдохнуть», «наполниться», «узнать что-то новое». 

Приходите посмотреть, как работают художники в мастерских. Чаще всего этот мир закрыт, видно только оформленные работы с ценниками. А мастерские порой могут даже больше рассказать, чем отдельные работы.

Приходите на мероприятия! Они тоже все про коммуникацию, обмен опытом, поиски своего тихого места. В феврале, марте, апреле их будет много. Много чего хотим рассказать и показать. 

Так что обязательно заходите в гости!

Ещё больше интересных занятий в Москве вы можете найти на Афише Timepad.

Сообщение Галерея «ТИХО»: тишина посреди шумного города появились сначала на Спасите мои выходные.

🎞️ «Конформист», Бернардо Бертолуччи

👀 Когда? 28 января 19:30

Где?  ODMO SPACE  

Драма Бертолуччи об истоках фашизма с молодым Жан-Луи Трентиньяном — приходите посмотреть «Конформиста» на интеллигентном киноужине в ODMO SPACE. Историю главного героя, сотрудничающего с режимом Муссолини, подробно разберет кинокритик. Напоминаем, что у ODMO есть скидки для early birds (успейте купить билеты заранее!).

🎤 Кино-караоке «Mamma Mia!»

👀 Когда? 24 января (сбор гостей в 19:30, начало в 20:00)

Где? ODMO SPACE  

На вечере будем смотреть экранизацию знаменитого мюзикла «Mamma Mia!», наслаждаться ужином и петь хиты шведской группы ABBA всем залом. Даже если вы не знаете текстов, не страшно — на экране будут субтитры. Фуршетный стол, welcome drink и рассадка за столиками на 2-4 человека — отличный повод найти новых друзей и провести зимний вечер в тёплой компании. 

🎬 Лекция о творчестве Вуди Аллена

👀Когда? 2 февраля 17:00 

Где? Едва Знакомы 5.0

Лекция-бранч о творчестве любимого Вуди Аллена в уютной атмосфере Едва Знакомы 5.0. Настасья Горбачевская, кинокритик и редактор Film.ru, расскажет, почему же в фильмах Аллена так много тоски и ностальгии по прошлому. На лекции разберут «Синдром Золотого века» — состояние, когда кажется, что лучшие времена уже прошли. А еще на бранче будут подавать Нью-Йоркский чизкейк (вы же помните, как Аллен воспевал Нью-Йорк?). Помимо интересной лекции можно будет послушать живое пианино — может и правда получится воссоздать атмосферу фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»?

💌 Лекция о ромкомах

👀Когда? 11 февраля 19:00 (начало лекции в 19:30)  

Где? Едва знакомы 5.0

Если вы любите ромкомы, то перед Днём всех влюбленных обязательно сходите на лекцию-бранч! Кинокритик расскажет, как жанр изменился за 100 лет — от первых ромкомов до новинок последних лет. Вы узнаете, как фильмы формируют наши ожидания от любви и почему мы так искренне радуемся хэппи-эндам. Обязательно попробуйте бискотти в форме сердечек.

📽️ Лекция «Кинодивы Италии. Богини вечной красоты»

👀 Когда? 26 января 18:00

Где? Галерея «Другое дело»

Старинная усадьба, бокал игристого и увлекательная лекция о трёх великих актрисах итальянского кино: Софии Лорен, Джульетте Мазине и Монике Витти. Театровед и режиссёр Мария Седова расскажет, какие архетипы воплотили на экранах эти необыкновенные женщины. Почему героини, которых играли актрисы, до сих пор вдохновляют нас? И как итальянское кино объединяет чувственность, романтизм и культурные традиции? Узнаете на лекции!

А если выходить из дома всё же не хочется, вот список идей, что можно посмотреть зимой.

Сообщение Зимние кинопоказы: где посмотреть классику кино в приятной компании  появились сначала на Спасите мои выходные.

Провести домашнюю фотосессию

Дурачиться, переодеваться во все что попадется под руку, проораться под любимые треки и запечатлеть всё это на фото.
Можно позвать друзей или привлечь к мероприятию домашних питомцев!

Разобрать архивы фото

Повспоминать теплые моменты прошлого, отобрать на печать и собрать фотокнигу. Добавьте творчества: секретные кармашки с записками или атрибутами событий, скрытые послания в будущее, комиксы или зарисовки, коллажи, qr-коды на саундтрек, который дополнит атмосферность событий.

Играть в настольные игры

Каникулы — отличный способ провести время в кругу семьи и друзей. Настолки помогут сблизиться, не поссориться с родными из-за того, как правильно готовить оливье или жить. Если «Имаджинариум», «Монополия» или Alias уже надоели, идеи классных игр можно найти здесь.

Писать письма

Новогодние каникулы, конечно, уже прошли, но начало года — прекрасное время, чтобы поблагодарить тех, кто вам дорог. Отправить открытки можно не только в дальние города и страны, но и самому себе. Можно даже в будущее — для этого полно сервисов.

Пробовать новое

А чем ещё заняться дома зимой? Конечно, приобретать новые скиллы! Связать шарф по видеоинструкции, научиться готовить новое блюдо и удивлять потом всех гостей, монтировать рилсы, учить стихи на другом языке, танцевать k-pop, а может, просто рисовать картины по номерам. Пробуйте и экспериментируйте, развивайте интерес и любопытство. Когда, если не сейчас?

Устроить расхламление

Старые ненужные вещи — сдать на переработку или благотворительность. Просроченные лекарства — тоже (кстати, их нельзя просто взять и выбросить в мусорку). Испорченным продуктам тоже не место в шкафах и холодильнике. Особенно в новом году! А ещё осмотрите свежим взглядом книжную полку: вдруг что-то можно пошерить с друзьями? Книги не должны стоять без дела!

Посетить культовые мировые события

Если вы не попали на «Щелкунчика» в Большом, не видели Тейлор Свифт на стадионе или не танцевали на мировых музыкальных фестивалях — не беда! Включаем трансляцию и проживаем этот опыт в более комфортной обстановке с возможностью увидеть все с разных ракурсов.

Смотреть кино

Без лишних слов — у нас уже есть целая подборка.

А если не хочется сидеть дома, скорее проверяйте нашу Афишу — там масса поводов выйти в свет!

Сообщение Чем заняться дома зимой: 7 идей появились сначала на Спасите мои выходные.

Чем иконы отличаются от других видов изобразительных искусств? 

Икона в переводе с греческого языка означает «образ». Она предназначена не для того, чтобы любоваться ею или украшать помещение. Икона помогает людям молиться — это священное изображение, которое выполняет сложную задачу: напоминать о том, что человек никогда не видел и не знал. 

Икона описывает мир, нами не познанный. Поэтому и приёмы, которые использовали художники-иконописцы, отличаются от приемов реалистичной живописи, где воспроизводится то, что художник видит вокруг себя. В иконописи изображается мир, существующий только в воображении или постигаемый через молитву. 

Если от взгляда на икону у вас будто кружится голова, не волнуйтесь: изобразительные средства в иконописи играют совсем другую роль. Даже перспектива! Об этом — ниже.

От редакции

Из чего состоит икона?

Персонажи. Важно понимать, что изображённые на иконе персонажи не должны быть похожи на наших современников, поскольку они — персонажи Священной истории. 

Фон у иконы может быть из золота или серебра, голубого или темно-зеленого оттенка. Также могут использоваться узоры в виде облаков. Это помогает создать образ особого пространства. 

Внутренний свет. Фигуры, изображенные на иконах, должны быть похожи на ангелов, которых видели только выдающиеся молитвенники, получавшие откровения. Ангелы изображаются с крыльями в особых одеждах. Эти одежды, несмотря на свою кажущуюся простоту, излучают свет. 

Точность прорисовки. Важно, чтобы каждый элемент на иконе был точно прорисован. Если действие происходит внутри помещения, то художник рисует велум, то есть ткань, переброшенную между стен. Это может быть изображение условного здания или другой структуры, которая служит фоном для сцены.

Перспектива. Перспектива играет важную роль в изображении. Для художников, работающих в реалистическом стиле, важно передать глубину, усиливая детали, которые сходятся на горизонте. В иконописи перспектива работает наоборот: усиление сходится в глазах зрителя, создавая ощущение бесконечного пространства, в котором находится изображение. 

Подписи. Каждая фигура на иконе подписана — именем или титулом. Это помогает зрителям понять, кто изображен на иконе. Персонаж подписывается в сокращенной форме, что было характерно для того времени. В верхней части икон часто размещают название сюжета, который она изображает. Так икона становится не только визуальным объектом, но и текстом, который должен быть правильно прочитан и интерпретирован.

Если пока не получается воспринять все элементы и сложить цельную картинку, предлагаем устроить себе небольшой челлендж: например, прогуляйтесь по залам Музея имени Андрея Рублёва и отыщите все велумы. Или сосчитайте голубей! Так взгляд станет более натренированным, и со временем вы сможете быстрее распознавать отдельные элементы иконы.

От редакции

Существуют различные иконописные школы. В чем их принципиальное отличие? 

Сейчас понятие «школа» устарело — исследователи используют другие определения: новгородская иконопись, московская, тверская, псковская, северная и другие, связанные с территориями их распространения. Новгородская иконопись имеет свою особенную энергетику, которая была характерна для этого региона в XIV веке. Московская школа оформилась позже, в XIV-XV веках, её работы отличаются мягкостью и воздушностью, в отличие от строгого стиля Новгорода. Псковская школа достаточно оригинальна, её иконописцы заимствовали многое от европейской культуры, что связано с географической близостью Пскова к западным регионам.

Выберите ту технику, манеру или школу (хоть это и устаревшее понятие), которая близка именно вам. Например, есть палехская иконопись — красочная, гармоничная, с плавными линиями. Легендарная палехская миниатюра, кстати, всего лишь наследница палехского религиозного искусства.

От редакции

О каких иконописцах кроме Андрея Рублёва нужно знать каждому?

Алипий. В житии этого иконописца говорится, что его краски исцелили больного человека, страдавшего от проказы. А когда заболел сам Алипий, ангел дописал его последнюю икону. Увы, от работ Алипия кроме этих легенд почти ничего не осталось.

Феофан Грек начал работать в Новгороде, где расписал знаменитые фрески в Спасо-Преображенской церкви на Ильине улице. Позже он переехал в Москву, где расписывал Благовещенский собор. Он был свободным художником, настоящим титаном Возрождения и учителем Андрея Рублева. 

Симон Ушаков. В XVII веке появляется Симон Ушаков, который стал реформатором иконописи и внес новое понятие — живоподобие. В этот период в Москве была организована большая иконописная мастерская при Оружейной палате, из которой вышло много талантливых мастеров. С XVII века осталось много памятников иконописи, которые можно увидеть и сегодня.

Когда мы смотрим на иконы, мы видим разнообразные сюжеты: Богоматерь с Иисусом Христом, Благовещение, Богоявление. Как мы можем определить, что за сюжет перед нами? 

Говоря о сюжетах в иконописи важно понимать, что все иконы основываются на литературных источниках, таких как Евангелие, Библия и жития святых. Кроме того, персонажей изображают в специфической одежде, которая помогает его узнать. Или, например, есть устоявшиеся образы: голубка символизирует Святого Духа, а ангел изображается как небесный посланник, который приносит весть. Ангелы на иконах написаны с крыльями, что является наследием античной традиции, перешедшей в византийскую живопись.

Жесты тоже очень важны. Сложение перстов восходит к античным жестам и позже стало частью иконописи. Например, пальцы ангела иногда сложены так, что мы понимаем: он говорит и обращается к Марии. А иногда жест означает благословение или обращение: «Слушайте меня, я говорю». 

Какие скрытые символы можно встретить в иконописи?

В первые века христианства, когда фигуративная живопись ещё не существовала, крест был главным христианским символом. Рыба (ихтис) стала символом Христа из-за соответствия в написании его имени.

Кстати, образ рыбы можно встретить и на более поздних иконах. Подсказка: обратите внимание на сюжет Богоявления. Иногда в водах реки Иордан можно кое-кого разглядеть.

От редакции

В катакомбах ранние христиане использовали символы — крест, изображения Христа в виде пастыря, который пасёт своих овец. С развитием христианства и официальным принятием его в Константинополе начались изображения сюжетов, основанных на евангельских текстах.

Как понять и полюбить иконопись? 

Чтобы лучше понять иконопись, важно познакомиться с основами христианского учения и евангельскими сюжетами. Музеи, такие как Третьяковская галерея или Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва, являются отличными местами для знакомства с иконописью как искусством. В таких музеях можно спокойно созерцать иконы, погружаясь в их мир.

И последний совет от редакции: во-первых, в самом начале пути вам точно понадобится экскурсовод, чтобы обилие символов, приёмов и других непривычных странностей не вызывало у вас отторжения. Во-вторых, один из наших редакторов очень любит разглядывать иконописные шедевры в сопровождении… Баха, «Всенощного бдения» Рахманинова или древних распевов: такое объёмное воздействие на органы чувств вряд ли оставит вас равнодушным.

От редакции

Если вас заинтересовала иконопись, самое время отправиться в музей самим и полюбоваться на иконы вживую. В музее древнерусского искусства есть обзорная экскурсия, а еще экскурсии по тематическим экспозициям: узнайте больше о надгробных памятниках, сюжетах икон или как выглядела мастерская книжника.

За событиями музея следите на странице организатора.

Сообщение Гайд: как смотреть на иконы, если вы ничего в этом не понимаете появились сначала на Спасите мои выходные.