Плёночные фотоаппараты переживают очередную волну популярности. Одни ищут способ отвлечься от бесконечной ленты новостей, другие скучают по эстетике отпускных снимков из семейных архивов, а третьим просто нравятся живые кадры без фильтров и автоматической обработки. Автор статьи, кстати, относит себя к четвёртому типу людей: к тем, кто когда-то посмотрел фильм «Идеальные дни» Вима Вендерса и теперь хочет пить газировку из автомата и фотографировать кроны деревьев на старенький «Олимпус» в обеденный перерыв.

Всем, кто хотел бы попробовать съёмку на плёнку, помогаем разобраться в основных вопросах: какой плёночный фотоаппарат купить, как им пользоваться, какую плёнку выбрать и как проявить фотографии.

Начать поиски плёночного фотоаппарата стоит с родительских шкафов, антресолей и дачных кладовок. Удивительно, но во многих семьях до сих пор хранятся вполне рабочие камеры, которые не доставали десятилетиями. Иногда самый интересный плёночник уже ждёт вас дома.

Если семейный архив техники оказался пуст, на помощь придут площадки с объявлениями и специализированные фотомагазины. В Москве, например, плёночные камеры можно найти в фотолабораториях «Перспектива», «Коммуна» и других пространствах, где занимаются аналоговой фотографией. В Санкт-Петербурге можно зайти в пространство Format. А тем, кто хочет начать без долгих поисков, подойдут готовые наборы с камерой и плёнкой (например, вот такой или с маркетплейса) или даже одноразовые плёночные камеры.

Один из самых частых вопросов новичков — какой плёночный фотоаппарат выбрать для первого знакомства с форматом. Универсального ответа здесь нет: многое зависит от бюджета, интереса к настройкам и желания разбираться в устройстве камеры. Для старта лучше выбирать простые модели с автоматической экспозицией — они позволяют сосредоточиться на съемке, а не на технических нюансах.

Среди популярных брендов, которые часто рекомендуют начинающим: плёночный фотоаппарат Canon, Olympus, Kodak и Pentax. Камеры отличаются набором функций и конструкцией, но даже самые простые модели способны дать тот самый результат, за который многие сегодня снова полюбили плёнку: живую картинку с характером и приятной непредсказуемостью.

Вот популярные модели плёночных фотоаппаратов для начинающих:

Плёночные фотоаппараты Canon

• Canon Sure Shot 80 Tele;
• Canon Prima AF-9S;
• Canon Prima Super 90 Wide.

Плёночные фотоаппараты Olympus

• Olympus Mju I;
• Olympus Mju II;
• Olympus AF-10.

Плёночные фотоаппараты Nikon

• Nikon Zoom Touch 500;
• Nikon Lite Touch Zoom.

Плёночные фотоаппараты Pentax

• Pentax Espio 738;
• Pentax Espio 928;
• Pentax PC-35AF.

Плёночные фотоаппараты Minolta

• Minolta Riva Zoom 70;
• Minolta Freedom Escort;

Большинство этих камер оснащены автофокусом, встроенной вспышкой и автоматической настройкой экспозиции. Достаточно зарядить плёнку, включить камеру и выбрать сюжет для съёмки — остальное техника сделает сама.

Если хочется максимально упростить процесс, можно попробовать одноразовые плёночные фотоаппараты. Их часто используют на свадьбах, пикниках, вечеринках и выпускных: никаких настроек, только кнопка спуска и удовольствие от ожидания готовых кадров.

Плёночную камеру лучше покупать у продавца, который может подтвердить её работоспособность. Перед покупкой осмотрите объектив: на нём не должно быть царапин и помутнений. Если камера работает от батареек, возьмите их с собой. В идеале стоит проверить технику на месте вместе с продавцом: зарядить тестовую плёнку, сделать хотя бы один кадр и убедиться, что затвор срабатывает, а плёнка корректно перематывается. Так вы будете уверены, что камера готова к съёмке. О том, какую плёнку выбрать и как пользоваться камерой, расскажем дальше.

После покупки камеры возникает следующий вопрос — какую плёнку для фотоаппарата выбрать.

Для начала стоит понять два базовых параметра.

Цвет плёнки

Цветная плёнка подходит для путешествий, прогулок и семейных кадров. Чёрно-белая помогает сосредоточиться на композиции, свете и эмоциях.

Чувствительность плёнки к свету (ISO)

ISO показывает чувствительность плёнки к свету.

• ISO 100–200 — для ярких солнечных дней.
• ISO 400 — универсальный вариант.
• ISO 800 и выше — для вечера и помещений.

Если вы пока не знаете, какую пленку выбрать для летних прогулок, берите ISO 400. Ошибиться будет сложно.

Сегодня специализированные магазины предлагают десятки вариантов. Можно купить пленку для фотоаппарата как в крупных фотолабораториях, так и через интернет-магазины. Например, «Чудофото», Pola Store, Filmly. 

На первый взгляд процесс кажется сложным, но обычно разобраться можно за несколько минут. Тем, кто впервые держит в руках аналоговую технику, важно понять, как пользоваться плёночным фотоаппаратом в базовых сценариях.

Как вставить плёнку в плёночный фотоаппарат

Больше всего вопросов вызывает момент загрузки. Разберёмся, как вставить плёнку в фотоаппарат:

1. Откройте заднюю крышку камеры.
2. Установите кассету с плёнкой в предназначенный отсек.
3. Вытяните хвостик плёнки до приёмной катушки.
4. Зафиксируйте край в пазах катушки.
5. Прокрутите механизм протяжки один-два раза.
6. Убедитесь, что перфорация попала на зубцы протяжки.
7. Закройте крышку.
8. Сделайте несколько холостых кадров до появления счётчика кадров.

После этого камера готова к съёмке.

Какие базовые настройки выстроить

Если камера позволяет настраивать параметры съёмки вручную, доверьтесь встроенному экспонометру. Это такой помощник, который показывает, хватает ли света для снимка. Обычно его индикатор виден в видоискателе или на корпусе камеры: достаточно подстроить настройки так, чтобы показатель оказался в рекомендуемой зоне.

Для первых прогулок с плёнкой не нужно запоминать сложные схемы. Достаточно нескольких базовых правил:

• установите ISO в соответствии с чувствительностью плёнки (указано на коробке);
• при съёмке с рук используйте выдержку не длиннее 1/125 секунды, чтобы кадры не получались смазанными;
• наведите фокус на главный объект в кадре.

Этого хватит, чтобы получить первые удачные снимки и разобраться с камерой на практике. Теорию про выдержку, диафрагму и экспозицию можно освоить позже, когда появится желание экспериментировать.

Даже опытные фотографы иногда совершают эти промахи.

• Не снять крышку объектива. Классика аналоговой съёмки. В отличие от телефона, камера не предупредит о проблеме.
• Открыть отсек раньше времени. Если открыть заднюю крышку камеры до перемотки плёнки, можно потерять все кадры.
• Смазанные фотографии. Причина — слишком длинная выдержка или дрожание рук. Или это была задумка фотографа?
• Пальцы в кадре. Особенно часто это происходит на компактных моделях.
• Ошибки с фокусировкой. Многие забывают учитывать дистанцию до объекта и получают размытые снимки.

После окончания съёмки возникает следующий вопрос — как проявить плёнку. Самый простой способ — обратиться в фотолабораторию. Там выполнят проявку, сканирование и при необходимости напечатают фотографии.

Если вы живёте в крупном городе, найти место, где проявить пленку, обычно несложно. В Москве популярны фотолаборатории вроде той же «Перспективы», где проводят практические занятия, на которых можно научиться проявлять плёнку самостоятельно. 

Средние цены на услуги сегодня такие:

Получается, что одна полностью отснятая катушка вместе с проявкой обходится примерно в 1 500–4 000 рублей в зависимости от выбранных материалов.

С ней прогулка превращается в маленькое исследование: начинаешь замечать свет в окнах, странные вывески, отражения в лужах и случайные сцены, которые раньше остались бы незамеченными. Каждый кадр становится осознанным — хотя бы потому, что их количество ограничено.

А потом наступает самое приятное: ожидание. Несколько дней без возможности проверить результат, а затем — встреча с фотографиями, которые возвращают вас в тот самый день лучше любого воспоминания в галерее смартфона. Пленка умеет делать время чуть медленнее и ценнее.

Так что осталось только выбрать интересное событие, взять с собой катушку плёнки и отправиться навстречу летним приключениям. Фестиваль, концерт под открытым небом, городская экскурсия, блошиный рынок или поездка в соседний город — повод найдется сам. А вдохновение для новых маршрутов всегда можно подсмотреть на Афише Timepad. Некоторые моменты действительно хочется сохранить не в облаке, а на настоящей плёнке.

Сообщение Лето на плёнку: где купить и как пользоваться плёночным фотоаппаратом появились сначала на Спасите мои выходные.

Ещё недавно идеальный выходной выглядел как набор понятных городских удовольствий: кофе в любимой кофейне, выставка где-нибудь в центре, променад по бульварам, маркет с локальными брендами, бар у друзей друзей.

Но за последние четыре года прослеживается новая тенденция досуга — она о любви к старому. Эта тяга к ретроспективному взгляду заметна в самых разных проявлениях. Одни планируют выходные вокруг усадеб и малых городов. Другие увлекаются генеалогией: ищут метрические книги, старые фотографии, семейные легенды, расспрашивают родственников, заказывают архивные справки или ДНК-тесты. Третьи покупают и восстанавливают объекты культурного наследия, превращая их в гостиницы, мастерские, культурные пространства или новые гастрономические точки на карте.

С 2022 года аналитики зафиксировали резкий рост интереса к генеалогическим сервисам среди российских пользователей: ядро аудитории составляют люди 26–45 лет, но самый динамичный рост показала группа 14–20 лет — в семь раз. То есть интерес к происхождению и семейной истории перестал быть занятием только старшего поколения, превратившись в весомую часть современной культуры самоисследования.

На самом деле механизм поиска опоры в прошлом веками проявлялся в самые турбулентные времена в истории человечества. Взять хотя бы эпоху Возрождения: Италия XIV–XVI веков — это бесконечные войны между городами-государствами, эпидемии чумы, политический хаос. И именно в этой обстановке Петрарка, Боккаччо и другие «открывают» античность как источник гармонии, красоты и устойчивых смыслов.

Если говорить о русской культуре, то благодаря этому механизму возник «псевдорусский» стиль — его всё чаще называют неорусским. Во второй половине XIX века, в эпоху стремительной индустриализации, именно творческая интеллигенция предприняла сознательную попытку отыскать художественные формы национальной и народной идентичности. Тогда, как и сегодня, люди искали опору в материальной культуре предков — в деталях древнего зодчества, народных промыслах и истории, противопоставляя их обезличенной современности.

Абрамцевский кружок, усадьба Поленово, тенишевское Талашкино, мастерские в Кижах — эти центры «русского» стиля становились не просто местами для творчества, они были лабораториями по формированию смыслов. Художники, архитекторы и ремесленники собирали по крупицам забытые орнаменты, технологии резьбы и росписи, заново изобретая то, что позже назовут культурным кодом.

И это абсолютно тот же механизм, что сегодня движет покупателями старых усадеб, исследователями истории рода или посетителями выставки в отреставрированном памятнике архитектуры. Вы можете сказать, что это эскапизм в историю. Но нет. Это жизненно важное сегодня заземление через поиск корней.

Почему старые стены и имена предков вдруг начинают так поддерживать нас, когда земля уходит из-под ног?

Как ни парадоксально, это включает нас в реальность через наши пять чувств. Культурное наследие редко воспринимается только глазами. Оно работает через шелест страниц старых книг, запах древесины семейного буфета, скрип половиц в доме, который помнит не одно поколение.

Кроме того, интерес к прошлому вызывает так называемый эффект якорения: в моменты неопределённости психика находит опору в том, что имеет начало, середину и конец. Потому что завершённые истории успокаивают. А у прошлого — в отличие от настоящего и будущего — эти три части уже есть. История семьи, судьба старого дома, перепетии жизни одной усадьбы — всё это завершённые сюжеты, за которые можно зацепиться.

Еще один важный аспект — это ностальгия. Даже если мы ностальгируем по непрожитой жизни. Социальные психологи Константин Седикидес и Тим Уайлдшат много лет исследуют ностальгию и её связь с устойчивостью, социальными связями и ощущением смысла. В одном из обзоров ностальгия описывается как ресурс для психологического здоровья и благополучия.

В психологии есть понятие self-continuity — ощущение непрерывности собственного «я». Проще говоря, это чувство, что человек вчера, сегодня и завтра — не три случайные версии, а одна продолжающаяся история. Когда жизнь становится слишком быстрой или неопределённой, особенно важными становятся любые формы связи: с семьёй, местом, языком, привычками, предметами, маршрутами.

В разговоре о наследии легко уйти в пафос: «традиции», «корни», «величие», «возрождение». Но современный интерес к прошлому устроен иначе. Он начинается не с большой истории, а с малой.

Кто жил в этом доме? Почему парк устроен именно так? Как эта усадьба пережила XX век? Откуда пошла моя фамилия? Где жили мои прадеды? Что было в этом районе до новостроек и торговых центров?

В малой истории важны детали, которые могут быть удивительно трогательными: старый план дома, чудом сохранившаяся печь, след от заложенной двери, фамилия на обороте фотографии. Именно из таких деталей человек и создаёт связь с местом.

То же происходит и с локальной историей. Если распахнуть глаза и задать несколько вопросов, твой район перестаёт быть набором улиц — он превращается в текст, который можно читать. 

Усадьба перестаёт быть просто красивым фасадом и становится биографией: смена владельцев, перестройки, утраты, попытки восстановления, новые функции. И это всё удивительным образом наполняет нас. 

Прошлое нам понадобилось, чтобы выдержать настоящее. И спасти свои выходные — заодно.

1. Идите на событие, а не просто в локацию

Музей с табличками «не трогать» утомляет. А вот усадьба, где в старых интерьерах проходит выставка, концерт или лекция, даёт совсем другое чувство: вы не зритель, вы участник. 

2. Не гонитесь за дальними маршрутами

Опора часто ближе, чем кажется. Здание, мимо которого вы ходите каждый день, но не замечали его, кофейня в историческом флигеле, усадьба в часе езды — начните свои выходные с них.

3. Дайте себе прочувствовать историю

Необязательно стремиться окультуриться. Посидеть в старом парке, потрогать кору трехсотлетнего дуба, полюбоваться затейливой кладкой старого здания  — это и есть якорение. Так через телесные ощущения и ностальгию можно вернуть себе утраченное спокойствие. 

4. Обратите внимание на дом, в котором живете 

В каком году он был построен? Кто здесь жил до вас? Что было на этом месте сто лет назад? Как развивался ваш район? Малая история начинается не в архиве и не в усадьбе за городом, а с вашего дома и вашей семьи. 

5. Попробуйте стать не гостем, а соучастником

Купить билет на выставку — это одно. А прийти на волонтёрскую уборку усадьбы или просто подписать семейные снимки, пока хоть кто-то помнит, кто на них изображён, — совсем другое. Участие даёт более качественное ощущение принадлежности, чем наблюдение.

В 2022 году мы с сестрой открыли галерею антиквариата и культуры «Другое Дело» в старинной усадьбе. Мы не руководствовались какими-то бизнес-планами или стратегиями, мы хотели создать безопасное и эстетичное пространство для тех, кто остался. Место, в которое можно прийти, выдохнуть, потрогать старинные предметы, посидеть на антикварной мебели, послушать живой джаз или посмотреть кино на языке оригинала. И, главное, физически ощутить себя в истории, среди старых стен и вещей, которые помнят гораздо больше, чем любой из нас.

Сообщение Как интерес к прошлому помогает нам не сойти с ума в настоящем появились сначала на Спасите мои выходные.

Тафтинг — это техника создания текстильных изделий, при которой пряжа «вбивается» или продевается в тканевую основу, образуя ворс. Чаще всего так делают ковры, но сегодня тафтинг используют и для декоративных панно, подушек, сумок и даже одежды.

Если коротко, это что-то среднее между ковровой вышивкой и ковроткачеством. Вместо того чтобы переплетать нити, как в классическом ткачестве, мастер просто вводит пряжу в основу и формирует из неё петли или ворс.

В последние несколько лет тафтинг-ковры стали одними из самых заметных хендмейд-объектов в интернете и офлайн-мастерских. Видео с процессом набирают миллионы просмотров, а в городах открываются студии, где можно сделать свой ковёр за одно занятие. 

Хотя сегодня тафтинг кажется новомодным дофаминовым приколом из TikTok, сама техника намного старше. Её история начинается в США в первой половине XX века — в штате Джорджия, который долгое время был центром ковровой индустрии.

Изначально ковры создавали вручную: мастера протягивали нити через тканевую основу иглой, формируя петли. Работа была медленной, но позволяла делать мягкие и плотные покрытия.

Одну из ключевых ролей в её популяризации сыграла Кэтрин Эванс Уайтнер. В 1890-е годы она начала делать декоративные покрывала, протягивая хлопковые нити через ткань и создавая мягкий ворс. Работы Уайтнер быстро стали популярны, и местные семьи начали делать похожие изделия на продажу. В общем, дело пошло!

Популярность техники объясняется сразу несколькими факторами.

Во-первых, тафтинг ну о-о-очень зрелищный. Процесс создания ковра выглядит почти гипнотически: инструмент быстро движется по ткани, и рисунок буквально вырастает на поверхности. Такие ролики отлично работают в соцсетях. Буквально дофаминовая игла, коллеги…

Во-вторых, результат появляется довольно быстро. В отличие от многих ремёсел, где на освоение техники уходят месяцы, тут уже после первого класса тафтинга можно получить готовый объект — небольшой коврик или панно.

Наконец, техника идеально попадает в тренд на ручную работу и тактильные вещи. Люди всё чаще хотят предметы с фактурой, объёмом и ощущением хендмейда. Тафтинг как раз даёт этот эффект.

Сегодня существует два основных способа работать в этой технике — с помощью тафтинг-пистолета или специальной иглы.

Тафтинг-пистолет — это электрический инструмент, который напоминает небольшую строительную машинку. Он быстро проталкивает нить пряжи через ткань, создавая петли или ворс.

Ткань при этом натягивают на большую раму. Мастер переводит на неё рисунок и постепенно заполняет его цветными нитями. Пистолет позволяет работать довольно быстро, поэтому именно этот метод чаще всего используют для ковров.

Вторая техника — тафтинг-иглой. Это ручной инструмент, похожий на толстую иглу с полостью внутри. Через неё проходит нить, а мастер делает небольшие проколы в ткани.

Игла работает медленнее, чем пистолет, зато даёт больше контроля и подходит для небольших работ — например, текстильных панно или декоративных деталей. Эту технику часто выбирают начинающие, потому что она проще и дешевле.

Чаще всего речь идёт именно о коврах, но на самом деле возможностей намного больше. Ну например, с помощью тафтинга делают настенные текстильные панно и  декоративные подушки. А там недалеко и до сумок, одежды и интерьерных арт-объектов.

Тафтинг особенно хорошо подходит для графичных форм и ярких цветов, поэтому мастера часто делают ковры в форме фруктов, облаков, цветов или персонажей поп-культуры.

Тут всё логично: на мастер-классе по тафтингу, конечно. Они проходят в обеих столицах. Мы уже нашли несколько классов ковровой вышивки для вас — осталось только выбрать вариант.

Тафтинг в Москве

FUR.DISH

Мастер-классы по тафтингу от Александры Шариковой, художницы и основательницы бренда FUR.DISH. Мастерица занимается ковровой вышивкой и тафтингом уже 4 года, создала более 2000 арт-объектов из пряжи: от двухметровых ковров и зеркал до ковровых колец. Передаём вас в надёжные руки — вот страничка на Афише Timepad.

ROWRUG

Надя — основательница студии ковров ROWRUG. Научиться тафтингу можно в Москве и Санкт-Петербурге — и быстренько забабахать какой-нибудь ультраяркий объект!

Хмечно

Создайте коврик ручной работы любого размера по вашему дизайну — у пионеров тафтинга в России. Ребята занимаются этим уже 5 лет, первыми открыли студию мастер-классов по ковровой вышивке и масштабировались аж на три города: занятия проходят в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге.

Тафтинг в Санкт-Петербурге

Sonik Rugs

Идеальный вариант для свидания: прийти с партнёром — выйти с арт-объектом, который вы создали вдвоём. Это не единственный формат в студии, так что выбирайте мастер-класс по запросу.

Kovrua

В этой студии тафтинга под руководством опытного мастера вы создадите ковёр ручной работы с собственным дизайном, а ребята проклеят его и обработают края лентой. Всё для вас!

Тафтинг — крайне увлекательное хобби. Но если вам захочется чего-то ещё, приглядитесь к подборкам мастер-классов на Афише Timepad: вот коллекция в Москве, а тут — в Санкт-Петербурге.

Фото на обложке — ROWRUG.

Сообщение Вышиваем свой первый ковер: что такое тафтинг появились сначала на Спасите мои выходные.

Как только погода станет чуть лучше, а под ногами вместо слякоти покажется асфальт, точно нужно снова выбираться наружу. Если не хотите бесцельно бродить по улицам, всегда можно совместить свои 10 тысяч шагов в день с экскурсией или даже квестом: пройтись по неизведанным местам города, заглянуть в тайные дворики и познакомиться с секретами жителей.

Где попробовать:

Весной просыпается не только природа, но и наше любопытство. Хочется читать, слушать, обсуждать и наконец разобраться в том, что давно откладывали на потом. Если вы из тех, кто любит расширять кругозор, это отличный сезон, чтобы добавить в расписание лекцию, публичное обсуждение или выставку.

Куда сходить в Москве:

Где попробовать в Санкт-Петербурге:

Растения в доме поддерживают влажность воздуха, помогают сохранять ментальное здоровье и просто хорошо смотрятся в интерьере. Весной самое время вернуться к корням (превратиться в бабушку с огородом) и если не заставить подоконники рассадой, то принести в дом пару новых фикусов и научиться за ними ухаживать. Возиться с землёй тоже крайне полезно для психики! 

А если вы пока не готовы следить за домашними джунглями, можно сходить на мастер-класс по флористике и уйти домой с красивым букетом, кашпо или флорариумом.

Где попробовать:

Если зима прошла под лозунгом «дом — работа», сейчас идеальный момент сменить сценарий. Попробовать себя в чём-то, где нужно говорить, двигаться, импровизировать и немного выходить из зоны комфорта. Как вариант, можно сходить на мастер-классы по танцам или актёрскому мастерству. Даже если вы не планируете становиться артистом, такие занятия дают мощный заряд уверенности, который так нужен весной. 

Что попробовать:

Чувство новизны неплохо поддержат перестановка и яркие элементы. А особенно порадует тот предмет интерьера, который вы сделали сами. Если хотите попробовать что-то новое, вариантов масса: можно создать мозаику или арт-коллаж, заняться керамикой, эпоксидной смолой или даже линогравюрой. В конце концов, весна вдохновляет на перемены, и мастер-класс — отличный способ пустить творческий импульс в дело, превратив его в новое увлечение.

Что попробовать:

А ещё:

Иногда не нужно кардинально менять жизнь, чтобы почувствовать новизну. Достаточно углубиться в то, что вы и так любите. Пьёте кофе каждое утро? Можно научиться рисовать на пенке. Обожаете запахи? Разобраться, как собирается аромат и создать свой. Любите чайные паузы? Узнать, чем улун отличается от пуэра и почему температура воды важнее, чем кажется. Пара мастер-классов в течении весны — и привычное хобби откроется с новой стороны. 

Что попробовать:

Весна распахивает двери для новых знакомств. Чтобы найти родственную душу, можно попробовать сходить в книжный клуб — подходящий выбирайте из нашей подборки. 

А если хотите в процессе прокачать язык, присмотритесь к разговорным клубам. Например, в Петербурге можно заглянуть в InterNations, а в Москве есть возможность отыскать собеседника, даже если вы захотите поговорить на латыни.

Любители настолок и японской культуры также найдут себе компанию: библиотека им. Ахматовой в Москве проводит клуб настольных игр и клуб по манге, где обсуждают разные произведения и просто весело проводят вечер. Всё это — замечательный способ найти друзей и открыть для себя новые хобби в компании единомышленников.

И это лишь часть идей, которые можно вписать в свои планы. Если вы всё ещё думаете, что делать этой весной и какие развлечения попробовать, заглядывайте на Афишу Timepad.

Сообщение Время обновления: какие занятия попробовать этой весной появились сначала на Спасите мои выходные.

Пространство «Новая Голландия»

Поиграть можно по будням и в воскресенье с 09:00–22:00, до 23:00 в пятницу и субботу. Но учтите, что место довольно популярное, так что может быть очередь. Хотя, даже если так, на острове много других активностей — баскетбольная площадка и дорожки для петанка.

Мишка Бар

В любой день с 17:00 до 21:00 здесь можно сыграть для души, но ещё часто проходят турниры, где можно проверить свои силы. Удобно, что на месте же можно перекусить и выпить.

Бар UNION

Ещё один бар, но теперь — с теннисом во внутреннем дворике. Играть можно примерно с 18:00 до 04:00.

ТРК «Варшавский Экспресс» (Vokzal 1853)

На территории торгового центра тоже есть теннисные столы. Место не такое популярное именно для игры в пинг-понг, так что в очереди не придётся провести много времени.

Пространство «Фабрика»

На Кирочной, 67 есть стильное общественное пространство — тоже со столами для тенниса.

Культурный квартал «Брусницын»

Красивая локация рядом с заливом и стрит-арт-объектами. Помимо тенниса в квартале есть настольный футбол и баскетбольные кольца.

Елагин остров

На территории парка есть пространства для волейбола, большого тенниса — и настольного тоже! Инвентарь можно арендовать на базе проката. График работы: в будни с 11:00 до 21:00 (ракетки выдают до 20:00). Выходные и праздничные дни — с 11:00 до 22:00.

Хотите получать такие подборки по Петербургу прямо в руки? Подписывайтесь на Telegram-канал «Спасите мои парадные». Там ещё больше идей, честное северностоличное!

Спортивная площадка на Крестовском острове

Записывайте адрес: Южная дорога, 4к1. Там находится открытая пинг-понг-площадка, но ракетки и мячики надо брать с собой.

Спортивные турниры и другие мероприятия в Петербурге ищите на Афише Timepad.

Сообщение Где играть в пинг-понг в Петербурге: 8 мест появились сначала на Спасите мои выходные.

Кто-то выкладывает скрин старого профиля. Кто-то монтирует целый рилс. Кто-то постит фото из архива с рефлексией: мол, 10 лет назад даже не думала, что буду жить в Португалии, вести книжный клуб в Новосибирске или стану блогером. Что ж… Давайте поразмышляем об этой тенденции!

Декада — удобный срок, чтобы перестать быть «тем» человеком и всё ещё помнить, каким он был. Сейчас 2016-й кажется другой эпохой: до пандемии (помните такую?..), хронической тревожности (по-мо-ги-те) и повального увлечения ИИ (длинные тире знаете?). Тогда, 10 лет назад, будущее казалось чем-то, что можно аккуратно и точно спланировать. Но 2026 год оказался пространством, в котором приходится маневрировать. Даже если это тот самый момент, когда вы подобрались к своему прайму — уж слишком много вокруг обстоятельств непреодолимой силы. 10 лет — отличная безопасная дистанция: большое, как говорится, видится на расстоянии.

2016 vs 2026

💜 В 2016-м было ощущение линейности: учёба — работа — рост. Если стараться, всё получится. В 2026 линейность кажется наивной.

💜 В 2016 году баланс между работой и отдыхом был модным термином. В 2026-м — штукой, которая правда помогает выжить. Или это префронтальная кора сформировалась…

💜 В 2016-м алгоритмы ещё подстраивались под нас. В 2026-м мы подстраиваемся под алгоритмы.

💜 В 2016 году спорт был нужен, чтобы выглядеть лучше. В 2026-м — чтобы не болели поясница и голова.

В общем, поняли: мы повзрослели.

Одно поколение просило вернуть 2007-й, другое — 2016-й. Это база: по собственной ранней версии скучают все.

Проще всего возвращают не абстрактные воспоминания, а конкретные триггеры: плейлист тех лет, который вы слушали в наушниках по дороге на учёбу; маршрут от дома до первой работы; кафе, где писали диплом или планировали переезд; старый чемодан, с которым летели в первое самостоятельное путешествие. Можно переснять то же фото в том же месте — но не ради сравнения внешности, а чтобы поймать разницу в ощущениях. Чокер и узкие джинсы могут быть теми же самыми…

Проведите цифровую ревизию. Откройте старые переписки, заметки, черновики постов. Посмотрите, как вы формулировали мысли, что вас вдохновляло, чего вы хотели. Можно даже переписать один старый пост заново — сегодняшним языком.

Устройте один день без оптимизации. В 2016 году мы реже думали категориями эффективности. Попробуйте прожить день без трекеров продуктивности, нейромузыки для фокуса (она звучит, пока автор пишет эти строки, пу-пу-пу…) и мыслей о монетизации каждого навыка. А ещё откажитесь от использования любого ИИ — в конце концов, сгенерированного контента в 2026-м и так предостаточно.

Вспомните, не писали ли вы себе письмо в будущее. Если да — самое время его перечитать. Если не писали — приступите к этому сейчас: в 2036-м скажете спасибо.

Пробегитесь по поп-культурным вехам. Об этом рассказываем в следующей главе.

✨ Вышел первый сезон «Очень странных дел». Да, Карл! А ещё «Молодой папа», «Зверополис», «Доктор Стрэндж», «Фантастические твари»…

✨ Леонардо Ди Каприо получил «Оскар» за «Выжившего» — наконец-то.

✨ Боб Дилан получил Нобелевскую премию.

✨ Два слова: Pokemon Go.

✨ Apple выпустил iPhone 7.

✨ Мир попро с Дэвидом Боуи и Принсом.

✨ Извините за этот переход, но надо вспомнить мемы: «А я думала, сова», This is fine, «Вжух», Макконахи в ужасе… Да, это всё 2016-й, кошмар!

Помните такое?

Ну, кроме одного. Оглядываться назад полезно не для сравнения, а для сверки. Что из «того» человека вам всё ещё подходит? И что вы готовы оставить в архиве окончательно?

Больше способов «свериться с курсом», отрефлексировать и заглянуть в себя — на мероприятиях по психологии и самопознанию с Афиши Timepad.

Опубликовано 17.02.2026

Сообщение 2026 — новый 2016: возвращаем прошлое появились сначала на Спасите мои выходные.

от 100 ₽

Фонд помогает детям и взрослым с аутизмом, работает с классными брендами и делает мерч. Открытки, календари, посуда, постеры и одежда очень стильные, а главное — полезные. Деньги отправятся фонду, так что подарок будет полезным для всех.

5490 ₽

«Это на Новый год» — не только про мандарины у родителей в холодильнике, но и про лимитированный винил от Doing Great Agency, Eggsellent и «Коробки винила». На праздничной розовой пластинке — треки «Кино», Антохи МС, Zoloto, ЛАУД, Рушаны, Beautiful Boys и других. То что надо, чтобы войти в новый год на стиле.

от 2500 ₽

Узнать архитектурную историю города — круто! Особенно, когда она подается интересно и без воды. Команда делает увлекательные экскурсии, на которых рассказывают об особенностях зданий, интересных локациях и людях, которые внесли вклад в облик Москвы. Можно зайти в особняк, президентские люксы отеля Националь, высотки и деревянные дома или послушать лекцию о домах-путешественниках.

от 2490 ₽

Подарить тёплые воспоминания в твердом переплете — самый трогательный жест. Здесь вам соберут книгу с фотографиями и подписями по желанию. А если не уверены в выборе, дарите подарочный сертификат. 

от 5000 ₽

Фотосессия без фотографа — классный вариант для тех, у кого образовался дефицит фотографий в соцсетях. Никакого стеснения: только вы, зеркало, в котором можно сверять позы, и пульт. Можно сняться вдвоем, а можно одному.

от 350 ₽

В эстетичном магазине можно собрать наборы из мыла в форме лапок или шаров, гелей для душа и солей для ванны. Тут множество интересных ароматов, а качественная и красивая косметика для дома угодит любому.

от 390 ₽

Никто не останется равнодушным перед розовым блестящим сиропом, вкусными дрипами или обвесом-ложкой (мало ли какие ситуации бывают). Бонусом — стильные фоточки в соцсети!

от 1984 ₽

Развиваться и учиться новому — всегда круто. Учиться на платформе можно в удобном темпе и выбирать любые курсы из множества: и профориентация, и верстка сайтов, и леттеринг. Ваш креативный друг или партнёр точно оценит!

от 3100 ₽

Слепить первую тарелку или классную кружку — отличный план на каникулы. Занятие в гончарной мастерской — очень медитативное, успокаивающее и увлекательное. 

от 750 ₽

Те самые постеры с хулиганскими надписями от Partisanpress, а ещё календари, посуда, свитшоты, шоперы, брелоки и стикеры. Идеально для тех, кто любит подарки со смыслом.

от 5000 ₽

Так вы точно угадаете с размером украшения и его дизайном. За три часа под руководством мастера можно научиться плавить и отливать металл, паять, работать со специальной химией. Классный способ обрести новое хобби и сделать уникальное украшение!

от 6200 ₽

В комплекте: стильная мыльница, пленка, батарейки, инструкция, а еще стильный брелок-холдер, чтобы закончившаяся катушка не застала вас врасплох. Фиксировать яркие моменты праздника, а потом получить уютные кадры — классный и милый вариант!

Если вы за то, чтобы делать подарки своими руками, мы собрали подборку мастер-классов и воркшопов по хендмейду: тут и цианотопия, и керамические орнаменты на елку, и даже вертеп в орешке. Подарки с душой!

Сообщение Пока часы двенадцать бьют: подарки в последний момент появились сначала на Спасите мои выходные.

Новогодний марафон по цианотипии от мастерской фонда «Второе дыхание»

Когда: 17, 18 и 19 декабря

Цианотипия — старинный способ монохромной фотографической печати, при котором получается отпечаток голубого оттенка.

И выглядит это очень морозно, по-зимнему — как будто ледяной узор на окнах. Начнёте марафон с самого важного, с базы — познакомитесь с техникой и попробуете сделать простые отпечатки. Это идеальный момент, чтобы почувствовать материал и понять, как работает цвет. Дальше — сложнее! Не забудьте захватить вещицу, которую планируете кастомизировать.

Роспись бутылки-фонаря от ArtMe

Когда: 20 декабря

Мастер-класс длится 3 часа с перерывом. Все материалы, включая бутылочки, гирлянды-фонарики, предоставляются — с собой ничего брать не нужно. Расписывать бутылочки будете акрилом. На выходе вас ждёт приятная интерьерная вещица, которая точно добавит очков новогоднему настроению — и вам, и тому, кто её получит.

Новогодний венок от Esperanto Flowers

Когда: 20, 21, 27, 28 декабря

Что подарить на Новый год, если не один из его символов? Во-первых, это красиво… А во-вторых — во-первых.

Каркас, ветви нобилиса, необходимые материалы для работы и самые стильные украшения — всё предоставит команда. В качестве основного декора выступят акцентные красные шары и ягоды шиповника. Создавать венок вы будете вместе с опытным мастером, который подробно расскажет, как сделать ну очень фотогеничный подарок своими руками.

Лепка новогодних игрушек от Marie and Curie

Когда: 26 декабря

Ваша игрушка — не просто декор, а маленькое произведение искусства из керамики, которая станет семейной реликвией… или бесценным подарком своими руками на Новый год. Команда обещает настоящий праздничный мэджик: лепка — это медитативный и невероятно приятный процесс, где под вашими пальцами рождается арт-объект. Самое то, чтобы заземлиться в разгар праздничной суеты, не находите?

✨ Помимо подарков своими руками, наполниться праздничным настроением вам помогут катки, рождественские маркеты, спектакли — и еще 7 вариантов, которые мы собрали в наших больших зимних гайдах. Есть как для Москвы, так и для Питера!

Бумажный конструктор «Свои панельки» в библиотеке Паустовского

Когда: 20 декабря

Мастер-класс посвящён одной из серий панельных домов района, а именно — 137-й серии. Команда расскажет интересные факты о проектировке и строительстве этой серии, покажет особенности планировок и отличия от других панелек. Участники смогут собрать макет экспериментального здания, расположенного в одном из районов города, и украсить им свою новогоднюю ёлку… ну или подарить игрушку знакомому фанату конструктивизма.

Ожерелок от TRIGLINKI

Когда: 27 декабря

Сделайте уникальное шейное украшение в традиционных старинных техниках. Максимально эстетичный презент! На мастер-классе можно успеть сотворить что-то вроде чокера или нитевидный ожерелок из 3–7 нитей. Все материалы — с команды. Навыки шитья не нужны — только желание создать новогодний подарок своими руками.

Музейная мастерская «Вертеп в орешке» от Государственного музея истории религии

Когда: 28 декабря

Рождество на пороге! Уже украшена елка, помигивают огоньки, в доме уютно и тепло. Самое время готовить рождественские подарки. Можно подарить тёплый шарф, мешок конфет, интересную книгу… Вариантов много. Но лучший вариант — подарок своими руками, конечно. Команда предлагает сделать миниатюрный вертеп, в орешке. Получится волшебно: получатель откроет орешек, а там чудеса!

Больше идей, какой подарок сделать на Новый год своими руками, и волшебных мастер-классов — в подборках для Москвы и Петербурга на Афише Timepad.

Сообщение Где создать подарки на Новый год своими руками появились сначала на Спасите мои выходные.

Яркая, контрастная мастерская на Преображенской площади. Играет музыка, парни собирают букеты. Звучит дружеский вопрос «Чай, кофе или пиво»? И вот в руке у меня стакан с кофе, мы с Сашей (Рома пока занят рабочими вопросами) усаживаемся на комфортные стулья. Параллельно Саша собирает банки с сансевиериями и замиокулькасами.

Что именно вы вкладываете в понятие «Дикий»?

Как вы выбираете, «что нарвать» на цветочной базе? Что нравится глазу?

Саша: Как ты и сказал: «что нравится глазу». Плюс есть насмотренность. Мы объезжаем несколько баз в Москве, выбираем то, что нам нужно и подходит. Берём свежие цветы и закупаем — как те повара, которые сами ездят на рынок и покупают лучшие продукты.

А насмотренность — она у вас откуда? Книги, путешествия или что-то другое?

Саша: В нашем формате «дикого стиля» это скорее насмотренность своего же стиля. То есть мы покупаем и вырабатываем внутри себя свой стиль. Мы не подписаны на другие цветочные мастерские, не следим за другими цветочными магазинами. Мы собираем и вырабатываем исключительно на своём опыте.

Мы начали собирать цветы, не умея их собирать, и, когда собирали, понимали, что это говно. Значит, надо делать иначе. Поэтому начали собирать как раз-таки дико — всё подряд пихали. Дальше вырисовывалась наша схема: определённые триггеры, крючочки «дикого стиля», узнаваемость, структура, на которую наслаивается этот хаос. Так и выработалась самобытность.

Говорили ли, что собираете ерунду?

Саша: Вначале, конечно, многие хейтили: «Собираете неправильно, не по правилам, это не сочетается». А потом мы поняли, что развиваемся сами, ни на кого не смотрим, вырабатываем свой стиль. Нам помогает наша «пуленепробиваемость».

Вы сами себя критикуете?

Саша: Мы с Ромой уже шесть лет собираем цветы, и до сих пор, когда я собираю, Рома мне подсказывает, что я делаю не так, как и я — Роме. Давид почти год с нами, тоже собирает. Мы все коммуницируем, что-то редактируем, добавляем штрихи, вместе разбираемся. Это говорит о том, что «Дикий стиль» — не про продукт, а про чувство, про понимание. Он самобытно развивается внутри.

Самобытны не только в деле, но и в общении с клиентами. На моё сообщение вам ответили: «Алоха».

Саша: Ты хорошо заметил: общение — это большой респект. Мы этим отсекаем лишних людей. Например, мы пишем: «Здорово, дружище!» — и начинаем диалог как со старым добрым знакомым. Человек это чувствует. Такой вайб мы и хотим сохранять — дружеский. Если кто-то не выкупает — ну и всё, мы все разные.

Ты затронул тему команды. У вас становится больше людей?

Саша: У нас есть Давид — наш друг, он почти год с нами и собирает «Дикий стиль». Мы полностью его обучили и продолжаем обучать. Руслан — тоже наш друг, собирает цветы. Арсений отвечает за техническую часть: металл, вазы, технические задачи. Кристина ведёт операционку — по сути, операционный директор. Гена помогает Кристине, работает админом: общается, принимает заказы, занимается доставками.
Появился парень, который помогает развозить цветы по ресторанам и салонам подписки. Коля, которого мы потихоньку берём в команду, отвечает за озеленение — он профессионал, ботаник по образованию. Никита — профессионал, снимает нам контент.

Сейчас многие скажут: «Я тоже к вам хочу». Какие советы, чтобы попасть к вам?

Саша: Тут, к сожалению, нет советов. Мы закрытые ребята. Мы не возьмём с улицы. У нас всё стихийно: когда нужны новые руки, новая голова — она как будто сама появляется в поле. Если кто-то напишет сейчас — нам некуда его взять. Как пришёл к нам Давид: Рома возил цветы в одно место, где Давид работал менеджером; они общались. Ему нравилось то, что мы делаем, — он респектовал и решил уйти полноценно к нам. Никита нам написал: «Пацаны, классно делаете, давайте я бесплатно сниму вас на камеру». Мы познакомились, начали общаться, он заказывал у нас цветы и втянулся.

Здесь уже к разговору подключается Рома.

Как вы работаете с компаниями, которые говорят: «Хотим ваш стиль, но…» ? Пойдёте на компромисс?

Рома: Лёгкий компромисс — да. Но если требуют сверхподготовки на ежедневной основе, мы скорее откажемся. У нас всё построено на том, чтобы делать легко, в кайф, спокойно. Может, это из-за лени или из-за нежелания связываться с лишними сложностями — они пугают. Мы: «Давайте без этого». Минимальные корректировки — да, но в целом мы везде возим наш стиль. Например, женский салон просит «понежнее» — такую корректировку делаем. Используем неагрессивные цветы и более нежные оттенки, не будем ставить палки, не будем использовать тёмные тона, агрессивные глубокие красные. Скорее — более открытые, светлые решения.

Про заказы: у вас они делаются вслепую. Что если клиент придёт и скажет: «Мне не нравится»?

Рома: Такого почти не бывает. Наверное, потому что мы аккумулируем вокруг себя людей, которые выкупают наш стиль и обращаются не за набором цветов, а за цветочным стилем. Они понимают, что мы делаем. Всё, что бы мы ни сделали, если это не откровенное ***. Мы стараемся такого не делать, потому что с душой подходим к каждому букету и кайфуем от сборки.

Саша: Элементарно: клиент у нас сначала кидает деньги, а потом мы собираем. Для многих это странно — они не готовы платить за непонятно что, и таким образом мы сразу отсекаем лишних.

Рома: У нас лояльная аудитория, которая принимает продукт таким, какой он есть.

Саша: В обычных салонах клиента пытаются угодить: переставить цветок, убрать что-то. У нас такого нет. Это упрощает работу и ценно: нас уважают, наш труд уважают.

Когда прилетает заказ, представляете, для кого букет?

Саша: Бывает, при оформлении пишут: «Это для мамы». Тогда мы соберём что-то более спокойное, сдержанное, чуть-чуть «дикое», но мягкое.

Рома: Небольшие корректировки: понежнее, поспокойнее, пораскидистее. В форме заказа есть графа «Дополнительный комментарий».

Саша: Например: «Хочу подарить букет другу-мужчине». Тогда собираем что-то брутальное, дерзкое, с выраженной пластикой — мощный, хулиганский букет.

У вас есть негласное правило «Когда я собираю, ты ко мне не подходи» или важен фидбэк?

Рома: Я различаю букеты Давида и Руслана — у каждого свой почерк, но всё в рамках «дикого стиля», а не что-то самовольное и стандартизированное.

Расскажите про ранние годы.

Рома: Мы начинали с мастерской: пять лет работали и жили в одном помещении, разделения не было. Я спал на диване, рядом был рабочий стол. Просыпался — сразу на работу.

Было ли выгорание?

Саша: Прямого выгорания не было. Иногда нужно было на два-три дня уехать — сменить обстановку, — и всё.

Рома: До появления Давида (он с нами уже девять месяцев) мы практически не отдыхали. Давид появился — стали брать по одному выходному; теперь иногда и два.

Насколько важна поддержка близких, мамы?

Рома: Мама сейчас приедет с едой.

Саша: Она у нас в команде: готовит на всех раз в три дня и привозит еду сюда.

Рома: Мы платим ей зарплату — как сотруднику.

Как мама отреагировала, когда вы сказали: «Мама, мы хотим собирать цветы»?

Саша: Я уже не помню.

Рома: И я не помню.

Саша: Это было давно, лет шесть назад. Я работал официантом, Рома тоже где-то работал. Мы решили попробовать что-то новое — начать собирать цветы в мужском формате.

Мама переживала, что вам уже почти 30 и нужно что-то серьёзнее?

Саша: Нет, ни разу.

Рома: Ей было приятно, что мы чем-то занимаемся вместе. У нас не было карьеры: нас отчислили из институтов, и ей было радостно наблюдать, что её сыновья стремятся и делают что-то вместе. Она всегда поддерживала.

Как поняли, что «залетели»?

Саша: Был рилс на 8 Марта: журнал написал про нас, ролик разлетелся — около двухсот тысяч просмотров. Видео, где мы с Ромой собираем цветы, курим, пьём и рисуем на стене. Нам потребовалось четыре года, чтобы повысить аудиторию.

Как справляетесь с популярностью?

Саша: Я бы не сказал, что мы прям популярны, но нас узнают. В цветочной сфере знают про «Дикий стиль». Если бы шесть лет назад сказали, что нас будут знать флористы России — не поверили бы. Люди подходят, говорят: «Красавчики», «Молодцы», «Слежу за вами». Бывают отзывы благодарности — это вдохновляет, подтверждает, что мы всё делаем правильно.

С популярностью пришли новые поклонники «дикого стиля», и сейчас вы уже проводите классы. Когда поняли, что готовы учить?

Рома: Мы собирали в мастерской друзей: посмеяться, пиво попить, собрать букет. Тогда 99 % были парни, а сейчас 99 % — девушки. С третьего-четвёртого года стала появляться структура: знакомство, объяснение, процесс.

Саша: Это момент зрелости: поняли, что можем транслировать.

Сборка — ремесло или творчество?

Саша: Скорее ремесло. Например, к нам приходил Дмитрий Туркан — он чемпион по флористике. Он показывает, как можно собирать по-другому: «Ну вы же дикие — можно вот так поставить ветку, а этот цветок — так». Мы понимаем: возможно, это дико, но не про наш «Дикий стиль». У нас свой стиль и подход. Он — художник в целом, а мы — художники в «диком стиле», своя ячейка во флористике. И мы не хотим сильно развиваться за рамки этого — я, по крайней мере.

Беседу на время прерывает приезд мамы Саши и Ромы — она привезла команде еды. Конечно, мы спросили о необычном увлечении сыновей.

Мама Лена: Думала, что всё обойдётся, в хорошем смысле слова, но не верила полностью. Я поняла, что это серьёзно после первого 8 Марта. Увидела настрой, приготовление — что это серьёзно.

А до этого они были несерьёзными?

Мама Лена: Не было объёмов, было очень мало заказов. Они иногда ездили — тогда ещё машины не было — и ездили на общественном транспорте за двумя упаковками цветов, условно говоря. Объёмы были совсем маленькие. Я рекламировала между знакомыми, говорила: «Зато каждый букет настолько свежий, что они из-за него ездили на базу».

Можете, к примеру, сказать, как изменились ваши сыновья с началом работы — до и после?

Мама Лена: Однозначно стали серьёзнее, особенно младший (Рома). От Саши ещё могла ожидать чего-то творческого, а от Ромы — мало. Он раньше занимался регби, и флористика с этим совсем не вязалась. А потом Рома втянулся, стал так проявляться, что сейчас то, что может делать Рома — Саша даже к этому не прикасается, он не может просто так это делать.

Своего рода технарь, а не гуманитарий.

Саша: Мы оба плохо учились и оба были отчислены из институтов.

Мама Лена: Не «плохо выучились», а просто не учились. Они поступили на платные отделения, но в государственные университеты. То есть туда тоже так просто не берут — с низким баллом не берут. Самое интересное: старший (Саша) отучился два с половиной курса, и, когда у Ромы подходил второй курс, я так дышала неровно: «Так, ещё полгода». И тут они мне на кухне говорят: «Так, между прочим, Рому отчислили». Я сначала думала, что это шутка, потому что они постоянно шутят, подкалывают. Но это оказалось правдой: один два с половиной курса и второй — два с половиной курса. Главное, что сейчас всё хорошо. Самое главное для меня как для мамы, что родные братья заняты одним делом и они вместе.

Как вы видите «Дикий» через 5–10 лет?

Рома: Разворачиваем «Дикий» в металл, производство вещей для флористов, продакшн, озеленение, декорирование — минимум четыре направления.

Саша: Мы не хотим франшиз и множества точек — скорее одно большое пространство под одной крышей.

Были мысли «всё сделано» в «Диком стиле»?

Рома: Нет. Поэтому мы не сидим на одном месте и пробуем новые сферы: декорирование, съёмки, продакшн, озеленение. Декорирование может быть разным и интересным — не только «Диким».

С какими словами хотите, чтобы вас ассоциировали?

Саша: Цветочный андеграунд — скорее всего, так.

Рома: Я бы добавил: лёгкость — лёгкость в работе, в жизни, в сборке. «Дикий стиль» — про не париться.

Саша: Если тебе везёт и вокруг люди, которые запариваются вместо тебя, ты можешь не париться.

Рома: Но активная работа не подразумевает, что всегда можно не париться — нужно много работать и при этом не париться по некоторым причинам.

Давид: Я лично кайфую от процесса: когда, допустим, мне Саша и Рома скажут чётко: «Вот это оно» — мне это круто. И когда люди пишут: «Классно, очень круто, сочно» — в первую очередь мне приятно чувствовать, что мы делаем что-то крутое, проживаем какие-то эмоции вместе. Это круто.

Когда поняли, что это ваше призвание?

Саша: Я точно знал несколько лет назад, с самого начала, что хочу этим заниматься всю жизнь.

Рома: Я отношусь к этому как к классному делу, которым мы занимаемся в очень крутой атмосфере, в крутом коллективе. Это не скучное дело, работа руками. В детстве я ощущал, что мне бы хотелось заниматься чем-то руками. Я не знал, что это будет. И до сих пор меня тянет с деревом что-то поделать — научиться строгать или что-то высекать из дерева. Хочется попробовать это. В целом было ощущение того, что я хочу работать руками. И вот это пришло в мою жизнь. Меня всё устраивает: понимаю, что кайфую и буду заниматься этим до конца жизни.

Если тоже хотите тоже попробовать работу руками и найти свой «дикий стиль», заглядывайте в подборку с мастер-классами на Афише Timepad. В ней вас ждут события, которые помогут исследовать свое творческое начало: от мастер-классов по флористике и уроков тафтинга до японской иллюстрации и занятий по созданию комиксов. Погнали творить!

Сообщение Как «Дикий стиль» из Выхина покоряет Россию: интервью с Сашей и Ромой Бычковыми появились сначала на Спасите мои выходные.