Московская музейная неделя

Главный вариант для тех, кто хочет попасть в бесплатные музеи в Москве, — музейная неделя. Она проходит каждую третью неделю месяца и требует предварительной регистрации.

Так можно попасть в музеи, выставочные залы и галереи, которые подведомственны Департаменту культуры Москвы: парк «Зарядье», Государственный музей В.В. Маяковского, Музей космонавтики и многие другие.  Главное — смотреть расписание на конкретный месяц: один музей может открываться бесплатно во вторник, другой — в среду или воскресенье. И обязательно ловите билеты — их разбирают очень быстро!

ММОМА

📍 6 зданий по всей Москве

Московский музей современного искусства — это первый в России государственный музей, в котором представлено только искусство XX и XXI веков. У ММОМА несколько площадок, так что будьте внимательны при выборе выставки, чтобы точно приехать в нужное место.

В 2026 году все площадки ММОМА бесплатно работают во вторник каждой третьей недели месяца. Правила лучше проверять перед визитом: музей всегда пишет, что порядок бесплатного посещения может меняться.

МАММ

📍 Остоженка, 16

Мультимедиа Арт Музей — для тех, кто любит фотографию, современное искусство, видео и исключительно фотогеничные залы. Постоянной экспозиции здесь нет: программа меняется, поэтому можно заходить раз в несколько месяцев и каждый раз попадать в совершенно новое пространство.

МАММ участвует в Московской музейной неделе, и бесплатный день обычно также выпадает на вторник третьей недели месяца.

Музей Москвы

📍 Зубовский бульвар, 2, с. 2

Один из старейших музеев Москвы, основанный аж в 1896 году! На постоянной экспозиции здесь представлены около 2700 предметов — от первых поселений у Москвы-реки до советского времени.

Среди экспонатов — сумка-калита, с которой связывают прозвище Ивана Калиты, реконструкция внешности Ивана Грозного, серебряные монеты, найденные в этом году в палатах Аверкия Кириллова, и многие другие классные древние предметы. В 2026 году Музей Москвы можно бесплатно посетить во вторник третьей недели месяца.

Еврейский музей и центр толерантности

📍 Образцова, 11, с. 1А

Культурно-образовательный комплекс и заодно один из самых интерактивных музеев в Москве. Экспозиция рассказывает о возникновении иудаизма, еврейских религиозных и культурных традициях, а также о том, как менялась жизнь еврейского сообщества в России — от времён Российской империи и революции до СССР, перестройки и современности. Плюс у музея часто бывают временные выставки, лекции, кинопрограммы и события.

Самое приятное — недавно музей объявил, что теперь каждый первый понедельник месяца вход на основную экспозицию и временные выставки будет свободным. Бесплатный билет можно оформить на сайте или в кассе, а экскурсии и отдельные события обычно оплачиваются отдельно.

ГЭС-2

📍 Болотная набережная, 15

ГЭС-2 — не совсем классический музей, но для культурного дня подходит идеально: тут выставки, инсталляции, перформансы, кинопоказы, библиотека… И в целом пространство классное само по себе: многие приходят просто почитать, пофоткаться (можно только на телефон, с камерой не пустят!) или поработать.

Вход в здание бесплатный по предварительной регистрации. При этом выставки и отдельные события могут быть платными, так что перед визитом лучше проверить календарь и условия входа на конкретную программу.

Пушкинский музей

📍 Волхонка, 12

В Пушкинский музей бесплатно пускают не только в отдельные дни, но и по льготным категориям. В главное здание, Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в любой день могут пройти дети до 6 лет, студенты профильных факультетов по искусству и архитектуре, люди с инвалидностью I и II групп и другие льготные посетители.

Есть и бесплатные дни по расписанию: по вторникам — для многодетных семей, по средам — для посетителей от 7 до 24 лет и учащихся по основным профессиональным программам, по четвергам — для гостей старше 60 лет.

Дом Пашкова

📍 Воздвиженка, 3/5, с. 1

Дом Пашкова построили в 1786 году для Петра Пашкова — сына денщика Петра I. Обычно внутрь попадают с экскурсией, но во время временных выставок вход свободный. Есть нюанс: здание относится к Российской государственной библиотеке, поэтому сначала нужно оформить читательский билет.

Если ворота закрыты, не разворачивайтесь: покажите охране читательский билет и скажите, что идёте на выставку. Сам дом — один из самых красивых в Москве, хотя исторические интерьеры почти не сохранились. Зато внутри можно увидеть ажурные чугунные лестницы уральского художественного литья.

Приходите к нам в канал «Спасите мои выходные». Мы там и серьёзные выставки обсуждаем, и хихикаем над всяким. В общем, в балансе 🧘‍♀️

Кунсткамера

📍 Университетская набережная, 3

Кунсткамера — скорее сезонный бесплатный музей Петербурга. День бесплатного посещения для индивидуальных посетителей проходит в третий четверг месяца с сентября по апрель. Билет выдают только в кассе.

Идти стоит не только ради знаменитых анатомических экспонатов, хотя все всё равно начинают с них. Здесь большая этнографическая коллекция, предметы из экспедиций и история музея, который появился ещё при Петре I.

Эрмитаж

📍 Дворцовая площадь, 2

С Эрмитажем всё не так просто: бесплатное посещение Главного музейного комплекса в любой рабочий день доступно для отдельных категорий, например детям до 14 лет. Также в музее есть льготы и бесплатные дни для других категорий посетителей — их лучше проверять на официальной странице перед визитом. А ещё свободный вход осуществляется в некоторые государственные праздники (например, в Международный день музеев 18 мая или в День учителя 5 октября).

Зато, если право на бесплатный вход есть, пользоваться им точно стоит. Даже если вы уже были в Эрмитаже пять раз, там всё равно найдётся зал, до которого вы так и не дошли.

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

📍 Литейный проспект, 53В

Музей находится в квартире, где поэтесса жила почти 30 лет — с 1924 по 1952 год. Экспозиция рассказывает о её жизни, творчестве и окружении: здесь можно увидеть личные вещи Ахматовой, архивные материалы, фотографии, рукописи и предметы, связанные с литературной жизнью Петербурга XX века.

Есть и бесплатные дни по расписанию: по вторникам — для многодетных семей, по средам — для посетителей от 7 до 24 лет и учащихся по основным профессиональным программам, по четвергам — для гостей старше 60 лет.

Петербуржцы, зацените, классный канал специально для вас!

Ельцин Центр

📍 Бориса Ельцина, 3

В Ельцин Центре платная основная музейная экспозиция, но вход в само здание бесплатный. А внутри регулярно проходят бесплатные события по регистрации: показы, встречи, лекции, дискуссии и выставочные проекты. Больше о центре читайте в нашем обзоре.

Музей Владимира Высоцкого

📍 Высоцкого, 3, с. 1

Музей Высоцкого — место для тех, кто любит биографические истории, архивы, редкие записи и культурный слой позднего советского времени. Бесплатный вход здесь обычно бывает в особые даты: например, 25 января 2026 года, в день рождения Высоцкого, музей открывали бесплатно с 11:00 до 16:00, ещё и с бесплатными экскурсиями.

Арсенал

📍 Кремль, 6

Арсенал находится прямо в Нижегородском кремле, поэтому визит легко совместить с прогулкой по главной городской достопримечательности. Внутри — выставки современного искусства, снаружи — кремлёвские стены, виды на город и готовый маршрут для продолжения дня.

В 2026 году здесь действует акция «Свободная среда»: по средам бесплатно пройти на все выставки могут посетители до 17 лет и старше 60 лет. Для гостей от 18 до 60 лет свободный вход доступен при предъявлении карты SPAR или QR-кода из приложения «Мой SPAR».

Заповедные кварталы

📍 Короленко, 18

Это не музей в привычном смысле, а исторический район с деревянными домами XIX — начала XX века. Здесь жили Горький и Короленко, бывал Чехов, пел Шаляпин — в общем, когда-то тут была творческая тусовка, и город постарался сохранить эту атмосферу.

Гулять по кварталам можно бесплатно, а экскурсии, события и вход в отдельные пространства уже зависят от программы. Иногда можно попасть на мероприятие со свободным входом, если отследить афишу. Или же просто почитать про историю местного квартала и бесплатное посещение музеев заменить прогулкой по городской истории! 

Музеи Казанского Кремля, Нацмузей РТ и ГМИИ РТ

Казань хороша тем, что здесь можно собрать неплохую такую культурную программу прямо внутри Кремля: зайти в музеи, посмотреть на город с территории крепости, потом уйти гулять к набережной или в Старо-Татарскую слободу.

В Татарстане действует день бесплатного посещения: в первый вторник месяца жители и гости республики могут бесплатно посещать музеи Казанского Кремля, Национальный музей Республики Татарстан, Государственный музей изобразительных искусств РТ и их филиалы.

Так что если вы заранее ищете информацию, какие музеи бесплатные в Казани, начинайте с первого вторника месяца — это самый удобный ориентир.

Галерея Хазинэ

📍 Кремль, 12

Хазинэ тоже находится на территории Казанского Кремля и подходит тем, кто хочет увидеть живопись, графику и татарское искусство. В коллекции — больше двух тысяч экспонатов, плюс временные выставки.

По городским афишам, свободный вход в Хазинэ действует каждый первый вторник месяца. Перед визитом всё равно лучше проверить расписание: в музеях бесплатные дни иногда переносят из-за праздников или технических причин.

Больше интересных выставок и необычных экскурсий по музеям — на Афише Timepad в Москве и Санкт-Петербурге.

Сообщение Бесплатные музеи в Москве, Санкт-Петербурге и других городах появились сначала на Спасите мои выходные.

Тема этого года — «Знак / Символ». Организаторы предлагают взглянуть на город как на сеть знаков, где каждая работа встраивается в привычный ландшафт и заставляет его звучать по-новому. Гостей фестиваля ждут городская выставка, музыкальная программа, AV-перфомансы, лекции, дискуссии и паблик-токи. Мы изучили программу и собрали для вас гид по главным точкам притяжения.

Медиавыставка — главное событие фестиваля в Нижнем Новгороде, объединяющее художников из разных уголков мира. Мультимедийные работы здесь вплетаются в городской контекст и становятся отражением активного взаимодействия творца с технологиями и реальной средой.

Вход на любую локацию выставки — бесплатный. В этом году она раскинулась на 23 площадках — от знаковых достопримечательностей до неожиданных городских уголков. За один день вряд ли удастся охватить все арт-объекты, но если времени у вас не так много, собрали несколько обязательных к посещению точек:

→ Чкаловская лестница — мэппинг от Filip Roca (Испания), где художник исследует границу, за которой знак начинает функционировать как символ, смещая фокус с визуального восприятия на чувственный опыт.

→ Стрелка — на месте слияния Оки и Волги появится инсталляция Elements от Дениса Астахова. Это размышление о четырёх стихиях и многовековом стремлении человека установить с ними связь.

→ Нижегородская ярмарка (Павильон № 2) — скульптурно-мультимедийный проект CHRONOMORPH, исследующий взаимодействие человека, технологий и времени. 

Кстати: пока гуляете по городу, заглядывайте в любимые места — вполне возможно там вас ждут спецпредложения в дни фестиваля. Например, новые позиции в меню в дни INTERVALS добавили в «Совке», «Салюте», «Юле», Red Wall, «Бистро 9/18», Pinci и многих других заведениях. Больше мест со специальными предложениями для гостей INTERVALS — на нашей интерактивной карте.

→ Академия «Маяк» — мэппинг-проекты на фасаде бывшей швейной фабрики, а ныне образовательной площадки. 

→ МедиаХолл на улице Ошарской — новая локация на карте фестиваля, где немецкий художник Dominic Kießling представит инсталляцию Waveworm — сюрреалистичные световые волны, исследующие способность ветра к формообразованию.

Другие крутые проекты можно будет отыскать в «Арсенале», Александровском саду, «Заповедных кварталах», Сергиевском овраге, КЦ «Рекорд» и ещё нескольких площадках INTERVALS по всему Нижнему.

Только имейте в виду: уличные инсталляции включаются после наступления темноты (20:00–23:00), а внутренние площадки работают с полудня до 23:00. Так что вечерние выходы — обязательная часть программы!

В этом году все главные музыкальные события пройдут в пространстве ЦEX * — штаб-квартире фестиваля.

23 апреля состоится концерт-открытие: настоящая мультимедийная постановка под руководством хореографа Владимира Варнавы. Живые голоса концептуального хора Attaque de panique соединятся с пластикой Gruppa Varnava и мощным световым шоу от dreamlaser.

А 25 апреля всех ждут на главную вечеринку фестиваля, где в одном сете смешаются самые разные жанры. В лайнапе — Хаски, Yang Bing, электронный проект ГЛУМ, авангардная электроника от Symbol, а также сеты от «Станции метро Горьковская» и Кирилла Шаповалова. Усидеть на месте не получится ни у кого! 

Если зарядитесь тусовочной атмосферой и захотите продолжить, ищите коктейли и сеты, созданные специально к фестивалю, в барах и ресторанах Нижнего: например, в «Джани», «Нико 1560», ресторане 19, Mixtura и Franky bar.

24 и 25 апреля в Концертном пакгаузе на Стрелке пройдут уникальные живые шоу, где художники и музыканты объединят звук, свет, генеративные алгоритмы и визуальные эффекты в единое полотно.

На INTERVALS 2026 дуэт 404.zero населит сцену голосами несуществующих персонажей, Digital Moss уведёт зрителя в сновидческое пространство искусственной природы, китайский медиахудожник Shihua Ma покажет модель будущей цивилизации, а Arthew0 — постапокалиптическую одиссею одинокого бота.

25 и 26 апреля в Академии «Маяк» пройдёт лекторий, который объединит более 20 экспертов — от художников до представителей бизнеса. Вход бесплатный по предварительной регистрации. В программе три тематических трека: практика, индустрия и теория. Обсуждать будут всё: от того, как нейросети меняют творчество, до того, зачем бренды вкладываются в искусство.

Среди тем, ради которых точно стоит заглянуть в расписание: интеграция медиаискусства в городскую среду, устройство рынка медиаарта, электроакустическая музыка, продюсирование культурных проектов и подготовка кадров для индустрии. Отдельный блок посвятят работе с нейросетями и новыми технологиями — здесь выступят художница и дизайнер «Сбер AI» Олеся Ващенко и другие практики.

Со спикерами повезло: лекции прочтут итальянец Quayola, междисциплинарный художник Аристарх Чернышёв, режиссёр Олег Трофим, а также представители «Яндекса», НИУ ВШЭ, Центрального университета и Moscow Music School. Это редкая возможность не просто послушать теорию, а напрямую поговорить с теми, кто формирует ландшафт современного медиаискусства.

Мы рассказали далеко не обо всём, что приготовил фестиваль в этом году. Но главное вы уже знаете: INTERVALS 2026 — это редкая возможность увидеть Нижний Новгород в совершенно новом свете. Берите друзей и отправляйтесь исследовать город!

А чтобы прогулка получилась максимально насыщенной, мы собрали для вас интерактивную карту. На ней — не только ключевые локации фестиваля, но и проверенные места, где можно передохнуть между инсталляциями или узнать Нижний поближе: уютные кофейни, достопримечательности и культурные точки.

Сообщение INTERVALS 2026: гид по мультимедиа-фестивалю в Нижнем Новгороде появились сначала на Спасите мои выходные.

Стиль — это не только дорогие и узнаваемые вещи, это внимание к деталям и чуткое отношение к своему телу и кошельку. Не переживайте, что будете первыми, кто бросил вызов массовым предпочтениям. Свобода выражения себя через приятные, близкие вам по духу и нишевые бренды всегда была в моде: «Покупайте меньше, выбирайте лучше и делайте это сами!», утверждала Вивьен Вествуд. Придерживалась похожих взглядов и Коко Шанель: «У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей». Ваш стиль — это высказывание. Что бы вы хотели сказать миру, не потеряв себя и бюджет?

Мы поговорили с Дарьей Леушиной, стилистом, блогером и основательницей бренда одежды Select Studio в Нижнем Новгороде, о том, как определяется ценность вещи и собирается уникальный гардероб.

Про локальные бренды 

Мы видим, что потребители разворачиваются в сторону локальных брендов, несмотря на то, что для многих стоимость изделий кажется завышенной. Но на процессы в экономике, скачки валют и повышение цен на все составляющие российские бренды повлиять не могут — могут лишь оставаться гибкими и адаптивными.

Локальные бренды смогли быстро закрыть вопрос с ушедшими массмаркет-брендами и хотя бы частично занять нишу. Они выпускают достаточно актуальные, очень визуально цельные коллекции, которые могут закрыть потребности аудитории. Мне кажется, что российские бренды пошли по пути «нарабатывания» своего, и это очень правильный, хотя и очень непростой путь.

Я покупаю локальные бренды, потому что хочу быть причастна к тому или иному бренду, поддерживать «своих» и видеть рост и развитие компаний. Это касается не только брендов одежды, но и аксессуаров, обуви, общепита и услуг. Я люблю наблюдать за процессами — возможно это профдеформация, — и мне важно знать, как создаются вещи в моём гардеробе, кто их придумывает, отшивает, как работают люди внутри этого бренда. И если для вас это тоже важно, то, конечно, классно обратить внимание именно на локальных ребят, которые делают свои истории каждый день и рассказывают их с помощью одежды.

Про тренды

Тренд — это неизбежное «течение» нашей жизни, но их стоит фильтровать, а не «нанизывать» на себя сразу всё. Мне близок подход качественного, красивого гардероба, который работает для конкретного человека и его жизненных обстоятельств, — это и есть идентичность и персональный стиль. Лучше внедрить в гардероб один или пару трендов, которые будут долго работать на вас и станут частью вашего «ДНК».

Про цену и ценность вещей

«Почему так дорого» — самый удручающий вопрос для локальных брендов. И мне кажется, что их невозможно и не нужно сравнивать с массмаркетом. Это просто две разные вселенные. 

Во-первых, это абсолютно разная бизнес-модель. Во-вторых, небольшие бренды выпускают небольшие партии — чем лимитированнее партия, тем дороже в ней единица, это касается и производства, и закупки тканей. В-третьих, локальные бренды неизменно сталкиваются с неидеальной производственной средой и отсутствием сырьевой базы. Это значит, что скорость разработки коллекции и соответствия сезонности, например, осуществляется намного сложнее. Поэтому, если вы производите в России, а не перепродаёте что-то из Китая, то вы не можете конкурировать с массмаркетом в ценах. Но можете в смыслах.

У меня есть много винтажных, очень недорогих вещей, которые я купила в секонд-хенде, но они все — про меня. И мой гардероб почти на 90% состоит из локальных брендов, что меня сильно греет. Для меня ценность вещи определяется не ценой, а ее значимостью и тем, насколько плотно я с ней взаимодействую, насколько часто её ношу и насколько мне комфортно в ней каждый день, насколько я себя чувствую в ней уверенно. Для меня главная задача одежды в гардеробе — чтобы мне было комфортно, уверенно и красиво.

Про старт нового гардероба

Когда мы говорим про одежду, то какой бы ни был дизайн, важно, насколько хорошо это подходит нашему типу фигуры и индивидуальным особенностям. Я бы начала с поиска брендов, которые вам визуально нравятся и которые вы можете внедрить в свой уже существующий гардероб. Российских брендов очень много — и тех, кто делает базу, и тех, кто создаёт что-то более интересное и необычное. Мне кажется, что на локальном рынке можно сейчас найти вообще всё что угодно, под любой запрос, а главное — под любой бюджет.

Все мы разные, наши гардеробы разные и наш бюджет на покупки — тоже, поэтому идеальной формулы стиля не существует. Например, сейчас в моём гардеробе где-то 80% локальных брендов и 20% зарубежных и массмаркета. И мне это очень нравится, потому что каждая вещь на своём месте, каждая вещь ценна. При другом бюджете моя пропорция была бы другой. Это могло бы быть 60% массмаркета и, например, 40% локальных брендов либо 80% на 20%.

Про эклектику

В любых пропорциях и условиях можно устроить «микс». Если вы носите только люкс и предпочитаете миддл или премиум-сегмент, то классно добавлять туда массмаркет в разных вариациях. Если вы носите много локальных брендов, то здорово добавить винтаж или необычные вещи из секонд-хенда. Чем больше эклектики, тем интереснее персональный стиль и тем круче работают даже базовые вещи в актуальных комплектах.

Про любимую покупку не из массмаркета

Это не одна вещь, это целый пул вещей. У меня много вещей собственного бренда. Я их обожаю, потому что каждая находит своё место в гардеробе, ведь сделана «как для себя». Сейчас одна из самых любимых вещей — это летящая юбка. Она идеальна для лета, чувствую себя в ней волшебно и воздушно. В моих комплектах она всё чаще и чаще становится звездой в разных обстоятельствах — так что комплименты обеспечены.

Вместе с командой форума «Beinopen х Долями: российская мода между ценой и ценностью» составили подборку локальных брендов с историей и ценностями, которые помогут начать знакомство с нишевой модой и разнообразить ваш гардероб.

Глобальное и местное

Над тем, как «подружить» глобальные процессы в мире и самобытность, аутентику народа, веры или земли, уже давно размышляют лучшие мастера моды. И одним из самых ярких примеров стал дагестанский бренд моды для покрытых девушек — measure.

Знакомый каждому жителю этой земли вид ракушек, связанный, возможно, со счастливыми воспоминаниями детства и дома, нашёл свое место в моде современных девушек — одновременно и стильный, и важный для души.

Функциональность и стиль

Новосибирский бренд 7dots делает акцент на стилистических приёмах и удобстве — с помощью широкой линейки размеров и функциональности, где есть разные силуэты, длины и объёмы изделий. Каждая коллекция, а точнее дроп, сочетается друг с другом и с одеждой прошлых сезонов, так что вам не придётся думать, впишется ли новая вещь в гардероб. А общий стиль построен на большом внимании к женскому телу — элегантно, но удобно.

Натуральность и сибирский характер

Основа любого гардероба, без которой невозможна игра со стилем и выражение себя, — это базовые вещи. Вдохновлённая традициями и культурой Сибири, удивительно комфортная одежда из натурального шёлка, вискозы, хлопка и шерсти — DAISYKNIT. Основанный семейной парой в Томске магазин воплотил всё богатство природы и людей этого края — в цветах, качестве ткани и даже политике продаж: «Каждая вещь сидит идеально. Не подошло — обмен за наш счёт».

Искусство и трансформация

Более акцентную и смелую моду представляет бренд из Екатеринбурга CAPPAREL.21est. Идеально подойдёт тем, для кого стиль — это игра с формой, цветом и сложным, даже авангардным кроем.

Бренд любят на сценических выступлениях, неделе моды и премьерах за аутентичный стиль, но для повседневных образов с изюминкой он тоже идеально подходит. Причём как женщинам, так и мужчинам.

Внешнее и внутреннее

Баловать себя хорошей одеждой стоит не только в городе, офисе или отпуске — дома тоже можно быть стильным. В капсульной марке Eclata из Екатеринбурга есть для этого всё: натуральные шёлковые кимоно, нежные комбинации и даже маски для комфортного сна.

Беззаботное и приятное

Минималистичные купальники и пижамы от казанского бренда My Nude Nymph будто сошли с закладок в любимых соцсетях — женственные, приятные телу, дающие ощущение беззаботного отпуска и выходного. Вещь как ощущение, а не как функция — один из девизов основательниц бренда и идеальный подход к своему образу.

Уникальное и креативное

Как собрать гардероб без любимой сумочки? Найти аксессуар, который идеально подчеркнёт индивидуальность и будет уникальным подарком себе, поможет пермский бренд сумок креативных геометрических форм BOXXY.

Семейное и личное

Kod Из Ростова-на-Дону можно назвать одним из самых ярких брендов юга — сообщество художников и творческих людей собирает смелые цвета и фасоны, уделяет внимание деталям и использует каждый обрезок ткани. Это настоящий семейный бренд, где каждый прикладывает руку к красоте, а внутреннее «я» совпадает с внешним.

Национальное и молодёжное

Бренд одежды с чувашским принтом под названием КАШКĂР — это диалог современной моды и чувашской культуры. В руках молодого дизайнера сочетаются этнические мотивы, национальные легенды о робком солнце и память, которую можно носить не только в себе, но и на себе.

Если хотите узнать больше о разной и особенной моде, присоединяйтесь к форуму «Beinopen х Долями: российская мода между ценой и ценностью». 3–4 июля в Нижнем Новгороде профессионалы модного дела обсудят, какие ценности делают производителя одежды брендом, чем обосновано ценообразование на рынке и по каким ориентирам развивается сегодня модный бизнес в России.

Вдохновляйтесь на модные высказывание на форуме — мероприятие бесплатное, для участия нужна только регистрация.

Сообщение MASS VS LOCAL: как вписать локальные бренды в свой гардероб и бюджет появились сначала на Спасите мои выходные.

Читайте наш материал, посвящённый поиску себя настоящей — возможно, эти истории вдохновят и вас!

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»?

Поворотные точки в жизни — очень интересный момент, когда ты отчетливо слышишь внутренний голос, когда что-то нерациональное, иррациональное подсказывает тебе, как надо действовать и что ты на самом деле хочешь. В моей жизни таких моментов было несколько, и я никогда не жалела, что прислушалась к этому голосу. Первый раз такое озарение случилось лет в 25: это было отчетливое понимание, что я живу не своей жизнью и надо срочно менять ее, а не плыть по течению. Тогда я пошла на получать второе образование. Так же, по наущению внутреннего голоса, приняла решение работать в Парке Горького много лет назад, и это же чувство внутренней необходимости привело меня в Переделкино.  

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

Сейчас, когда я работаю в Доме творчества Переделкино, книги вообще приобрели важнейшую роль в моей жизни, ведь все, что мы делаем здесь, связано с литературой, вырастает из нее. А на отношение к работе конечно, влияют коллеги и партнеры — это главная школа, зеркало, стимул.

За что вы любите свою работу?

Я люблю каждый кусочек Переделкино, каждый кирпичик Дома творчества,  каждую травинку нашего парка. Это место для меня — святыня, и я с трепетом отношусь к его истории, к приметам времени, к наследию. Мой главный принцип в работе — связывать историю, локальное сообщество и коренные смыслы места. Здесь создается литература. И надо отметить, что это процесс, в котором участвует и автор, пишущий книгу, и читатель, который берет ее в руки. Растущий интерес к чтению, к литературному наследию не может не радовать, и мы надеемся, что в этом есть и наша заслуга.

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Carpe diem — ловите момент, когда можно действовать, и ловите этот момент в себе.

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»?

Не совсем. Зато была точка, когда стало понятно, что текущее дело нравится, но развить дальше его будет невозможно. А личной реализации и большего масштаба очень хотелось.

Ресторанный бизнес стал случайным выбором. До этого я училась на управлении производством в Бауманке, потом на художественном проектировании интерьера в Строгановке, всегда очень много готовила, вместе с мужем мы ездили на фестивали и Москвы и кормили там гостей вафлями (в далеком 2017-м, кажется). Я собирала огромные дружеские вечеринки — открыть свой ресторан выглядело самым логичным следующим шагом развития, где удастся развиваться лично как лидер команды, готовить вкусную еду, построить свой интерьер и делать вечеринки.

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

Вообще я очень люблю читать и смотреть кино, делаю это всю свою жизнь и очень люблю, что книги и фильмы в определенный момент жизни могут подсветить твои личные мысли, желания, которые казались не так очевидны. Как будто ты первый человек, который это проживает — а на самом деле нет. Всегда очень интересно взглянуть на это под другим углом, прожить еще раз, увидеть опыт других

Очень люблю в книгах, что они позволяют тебе стать лучшей версией себя и проживать большой спектр эмоций, учиться эмпатии, лучше понимать себя и окружающих. В моём листе — «Финансист» Драйзера, «Отверженные» Гюго, «Молодая гвардия» Фадеева, «Гроздья гнева» Стейнбека и рассказ «Дары волхвов» О. Генри.

А ещё люблю фильм «Вкус жизни». Не могу сказать, что он прямо повлиял на мою жизнь, но фраза «хочу все сразу» сильно отражала мое внутреннее состояние на тот момент, когда я решила кардинально изменить свою жизнь.

За что вы любите свою работу?

Очень люблю свою работу за ее возможности. Для меня действительно очень важно иметь возможность самореализации, и она есть (спасибо партнерам и мужу, которые никогда не мешают и всегда просто верят в мое видение). Это невероятное чувство — прийти в помещение с голыми стенами (или еще хуже — в ресторан, который надо снести и построить заново) и просто придумывать все, что в голову приходит, собрать все идеи, которые копились долгое время, соединить огромное количество кусочков пазла: дизайн, мебель, еда, стиль общения команды, атмосфера. Вжух, и спустя полгода обернуться и не поверить: неужели это все случилось просто из одной моей идеи? Это нереальное чувство.

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Быть честным. С собой, с партнёрами и командой.

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»?

Если честно, я и сейчас не знаю до конца, чем хочу заниматься: это меняется примерно раз в неделю. И работа искусствоведа и популяризатора культуры этим классная: сегодня ты можешь увлечься стрит-артом и делать проект на эту тему, а завтра записать подкаст, написать книгу или начать перформативные экскурсии с театральным уклоном. Куда несет любовь — туда и двигаюсь. 

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

В прошлом году посмотрела «Идеальные дни», фильм Вендерса про уборщика туалетов в Японии, и наконец-то поняла, что учусь ценить любую работу. Японцы по пятьсот раз кланяются водителю автобуса, потому что он их хорошо довез, и все при выходе говорят ему спасибо. Вот после просмотра фильма мне показалось, что уборка японских туалетов — это искусство, искусство чистоты. И теперь я смотрю так на другие профессии тоже, даже самые базовые, во всем можно достичь мастерства и быть ценным. 

За что вы любите свою работу?

За интересные, почти детективные истории и людей, которые приходят на наши приключения. Однажды ко мне после экскурсии подошла дама из династии Кокоревых, о семье которых я упоминала на экскурсии, а в другой день — 98-летний мужчина, расселявший коммуналки в особняке Морозова, в котором проходила экскурсия. Это такая радость для историка, когда случайности сходятся — и ты открываешь какую-то новую интересную деталь, неизвестную до тебя. Экскурсии и лекции требуют большой научной работы в подготовке, но вместе с этим прокачивают навыки сторителлинга, общения и учат разруливать все неожиданности и, конечно, подогревают любовь к культуре у всех вокруг.

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Я обожаю цитату архитектора Шехтеля: «Любовь всё побеждает, любя искусство, мы творим волшебную сказку, дающую смысл нашей жизни». И я убедилась тысячу раз, что нужно браться только за те дела, от которых горят глаза. Для меня это — культура, путешествия и искусство.

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»? 

Да — это момент, когда я нашлась смелость уволиться с работы в офисе, чтобы заниматься искусством. 

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

Всегда рекомендую «Влюблённого агента» Виктора Пивоварова, чтобы понять, как по-особенному, совершенно по-другому мыслят художники. От этого всегда отталкиваюсь в работе: все люди разные, но точки соприкосновения всегда можно найти. 

За что вы любите свою работу?

За возможность постоянно исследовать мир вокруг и людей в нем, вместе с тем и лучше понимать себя. Наша работа — это помогать художникам и мягко направлять, быть проводником и помогать выражать себя самым ясным способом. 

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Быть честным с собой и с окружающими — правда всегда приведет в нужное место.

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»? 

В ивент-сфере я с 2010-го — тогда и поняла, что хочу этим заниматься. С тех пор я много лет работала в концертном агентстве, где мы занимались продюсированием артистов и организовывали события: от концертов «Руки Вверх!» до творческих вечеров Владимира Познера.

Мэтч с вечеринками и электронной музыкой случился в 2016 году, когда я почувствовала, что хочу стать диджеем и организовывать вечеринки! Пошла учиться диджеингу, и мы с подругами придумали вечеринку. В 2022 году она закрылась, но я сделала новую: GIRLS MAKE NOISE.

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

На меня в целом повлияла работа в шоу-бизнесе, опыт, который получала — я училась у коллег, артистов, партнёров в индустрии. В юности на меня повлиял журнал «Афиша», был период, когда я даже оформляла на него подписку и он приходил ко мне в почтовый ящик. До сих пор храню некоторые номера 2007 и 2008 годов.

Также большое вдохновение и стремление делать всё качественно мне дали музыкальные фестивали: наши (Пикник Афиши, Park Live, Bosco Fresh, Дикая Мята и другие) и европейские. Из книг о музыке могу выделить «Историю диджеев» Билла Брюстера и Фрэнка Оушена и «Любовь спасёт мир» Тима Лоуренса. 

Ещё я недавно пошла учиться на психолога: ощущаю, что это тоже даёт мне инструменты для работы. 

За что вы любите свою работу?

Люблю её за возможность дарить людям красивые эмоции. Бывали моменты, когда я выходила в зрительский зал и наблюдала за тем, как люди наслаждаются музыкой своего любимого артиста, и в эти моменты меня наполняло восхитительное чувство любви и благодарности — за то, что здесь и сейчас они счастливы. 

Сейчас такое же происходит на вечеринках, когда я вижу, как гости танцуют, наслаждаются в моменте, вижу их счастливые глаза. И когда сама играю, ловлю нашу общую волну с людьми в зале — это особенный кайф! 

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Не бояться, ведь страх часто мешает деятельности. Вспоминаю, как мне было стрёмно пойти учиться диджеингу. Я думала: «У меня нет музыкального образования, разве достаточно того, что я просто люблю музыку?!» Это было похоже на синдром самозванца. И в тот момент я встретила человека, который меня поддержал и сказал: «Настя, ничего не бойся! Главное — твоё искреннее желание и твоя любовь к музыке!» Но труд, конечно, тоже очень важен 🙂 Желаю всем раскрыть свой потанцевал!

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»? 

Мы всегда хотели заниматься тем, чем занимаемся сейчас: конкретный момент осознания своей будущей профессии вспомнить сложно — любовь к искусству и красоте нам прививали с ранних лет. И путь к собственной, пусть и камерной, но галерее, закономерно вырос из нашего культурно насыщенного детства.

Усадьбы, дома-музеи, блошиные рынки, театры и прогулки по старой Москве — всё это, концентратом накопившееся в семье, никуда не уходит. Такой бэкграунд требует и постоянной подпитки, и постоянного обмена им с миром, с другими. 

Культурный центр в старой усадьбе, наполненной подлинными произведениями искусства, галерея, в которой собирается на концертах и кинопоказах сообщество неравнодушных к красоте — это, пожалуй, выраженный в материи внутренний мир каждой из нас. С патиной, кракелюром, потемневшим серебром и потрескавшейся лепниной — это всё мы. 

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

Документальный сериал «Подстрочник», в котором Лиля Лунгина рассказывает о своей жизни (есть и книга с мемуарами Лили) произвел на нас обеих сильное впечатление. Благодаря её биографии мы не забываем о том, что культура — это не что-то далекое и абстрактное. Культура творится здесь и сейчас, она сплетается из биографий и событий вокруг тебя. 

За что вы любите свою работу?

Мы любим свою работу за то, что работой это назвать сложно: это образ жизни. Как антиквары, мы находимся в постоянном поиске красоты, и это дает нам определенный фокус восприятия действительности. Красивый фокус: замечать выдающиеся элементы архитектуры, цветовые палитры того или иного дня или живописность лиц.

Как кураторы площадки, мы в постоянном поиске такого культурного досуга, который украсит афишу усадебных событий. Это меняет фокус восприятия людей, окружения. 

Про пользу пусть судят другие. Но мы надеемся, что множим красоту. Материальную, когда находим и возвращаем ей утерянную ценность, и духовную. Её мы приглашаем в наше пространство, куда уже приходит публика. В пространство вне времени, вне новостей. Тут наши гости и могут почувствовать эту близость к красоте. Во всех смыслах.

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Слушайте своё сердце!

Была ли у вас конкретная точка в жизни, когда вы поняли: «Да, это то, чем я хочу заниматься»? 

Думаю, я отчетливо поняла это в 17 лет, когда у меня был первый «бизнес». Тогда я начала продавать украшения с «Алиэкспресса» в запрещенной соцсети. А когда я впервые увидела, что моя гипотеза сработала, то я сразу поняла, что предпринимательство — это точно мое. Такой импульс ни с чем не спутаешь.

Есть ли такие книга, фильм или подкаст, которые сильно повлияли на ваше отношение к работе?

Я бы назвала фильм «Джой» — он о том, как девушка придумала швабру с отжимом, пробивалась через отказы и в конечном итоге все равно добилась своего и построила бизнес-империю. Меня эта история очень вдохновляет.

За что вы любите свою работу?

Моя работа мне нравится за то, что я могу создавать новые вещи. Нравится само осознание того, что из ничего можно сделать какой-то очень классный декор. А еще, конечно, мне нравится создавать рабочие места для команды и делать людей, которые получают наши продукты, счастливыми.

Какую главную мысль вы бы передали тем, кто только начинает своё дело?

Я бы посоветовала отчаянно слушать свой внутренний голос и следовать его зову: он точно никогда не обманет.

P.S. Но если этот голос связан с бизнесом, не забудьте посчитать бизнес-модель!

Сообщение «Её дело»: спецпроект Timepad о женщинах-организаторах и их вдохновении появились сначала на Спасите мои выходные.

С 2023 на базе студии Аня совместно с другими танцовщицами создала компанию «Земные радости», в рамках которой ведёт классы, запускает творческие лаборатории и выпускает танцевальные проекты.

23 января 2025 на сцене ДК Рассвет пройдет показ спектакля «И мир бы стал лучшим местом». Это танцевальный сай-фай, который обращается к чувству земного и хрупкой мудрости тел — в поисках лучшего мира в культурных и природных руинах.

— Ты с детства занималась танцами, в какой-то момент перестала, а потом полностью ушла в танцевальное искусство. Как так случилось?

Как это обычно бывает, родители отдали меня в танцевальный коллектив, в котором в том числе был балетный класс. Но отношения с педагогом по балету у меня не сложились. Меня не мотивировали крики и грубость, к которым она прибегала, и я ушла из коллектива совсем. Поэтому такой классический путь танцовщика, — детский коллектив, училище культуры, преподавание, — обошёл меня стороной.

Но танцевать я никогда не переставала. Занятия в классах сменились самоорганизованными коллективами в школе. Позднее, в университете, — рейвами, где можно было проявлять себя как хочется. Тогда я больше узнала о формах танца как современного искусства, о видеоарте, перфомансах. И поняла, что мне это интересно. Поэтому в 27 я уже точно решила уволиться с позиции бренд-менеджера и начать заново.

— Как думаешь, этот негативный опыт общения с педагогами из детства повлиял на твои танцевальные классы сейчас?

Да, отчасти! Но важно, что в детстве я встречала и примеры другого педагогического подхода. Например, творческий свободный процесс в разных внеучебных проектах, которые организовывали в нашей школе.

— Твой переход в танец был продуманным решением?

Кажется, чем-то средним. У меня не было, например, финансовой подушки, хотя хорошо было бы об этом подумать. Но первое время ещё очень помогал опыт прошлой работы и знакомства, бывшие работодатели и коллеги обращались ко мне с проектами на фрилансе. Но, если честно, я не продумывала это наперёд. Сейчас, если бы я давала кому-то в похожей ситуации совет, я бы точно рекомендовала сделать этот переход ещё более постепенным, не бросать работу разом, собирать финансовую подушку и искать возможности пересечения своих прошлых и новых интересов

— А что было дальше, когда ты решилась на перемены? Какими были первые шаги?

Первое время меня сковывал страх, что 27 лет — это уже поздно, чтобы поступать куда-то учиться. Был ещё крепок стереотип, что танцы это для молодых, и примеров, куда может податься взрослый танцовщик, передо мной не было.

Я искала классы по современному танцу и остановилась на школе «Цех» — тогда это был центр современного танца и перформанса, они делали летнюю школу и фестиваль (сейчас остались только классы), где преподавали как зарубежные, так и российские танцовщики. Я ходила на классы к разным педагогам, открывала новый танец и новые ролевые модели в нем, встречала людей, которые продолжают танцевать долгие годы. И узнала про хорошие программы, куда я могу поступить. Одна такая была в России, в Академии им. Вагановой (где я сейчас преподаю, кстати!). Другие — за рубежом. Я решила попробовать второй вариант.

В 2015 году прошла на danceWEB, это программа в рамках большого фестиваля в Австрии — пять недель мастер-классов и творческих лабораторий с людьми со всего мира. И в этом же году поступила на магистерскую программу “e.x.e.r.c.e.” в Международный институт современного танца в Монпелье (Франция). Когда пришло письмо, что я прошла на эту программу, я просто рыдала одновременно от счастья и страха неопределённости. Переезд и увольнение разом — это, конечно, экстремальные условия.

— Сейчас у тебя нет страха, что «уже слишком поздно»?

Если ты молод, у тебя гораздо больше возможностей найти поддержку для своей карьеры в танце. И о каких-то упущенных возможностях я периодически думаю. Но ещё я понимаю, что некоторые вещи я не могла бы сделать в условные 20 лет, а в 40 могу, просто потому что лучше понимаю логику движения тела.

— Что тебя мотивировало и перевешивало все страхи перехода?

Мотивировала сама практика, ощущение прогресса и знакомство с людьми, на чьих классах ты думаешь: «Вау, я хочу так же, хочу жить так же». Сейчас ещё вдохновляет наблюдать, как людей, которые приходят в танец условно «поздно», этот танец меняет и становится важной частью их жизни.

— Ты сразу задумывалась о преподавании и создании собственной танцевальной компании?

В целом, да, преподавание — стандартный путь и самый очевидный сценарий для заработка. Собрать танцевальную компанию — это совершенно другой уровень ответственности, но я решилась на него выйти интуитивно. Сейчас, когда я в танцевальном искусстве уже больше, чем была в другой профессии, чаще доверяю своей интуиции.

— Меркантильный, но важный вопрос. А как ты пережила изменения в уровне комфорта после ухода из корпорации в свободное творчество?

Первое время я сильно экономила. Понимала, что сразу денег не будет. Что сначала нужно вложиться, чтобы получить что-то взамен. Даже сейчас, когда есть студия и компании, всё равно нет уверенности, что в следующем месяце я заработаю столько же, сколько в прошлом.

Но это только вдохновляет что-то делать и придумывать. И со временем я стала чувствовать, что у меня есть конкретный навык, который не зависит от внешних обстоятельств.

— Танцевальный спектакль «И мир бы стал лучшим местом» это как раз результат поиска такой формы, которая обогащает и зрителя, и вас? Как вы его создавали?

Да, и чтобы «И мир бы стал лучшим местом» увидел свет первый раз, мы искали ресурсы из всех возможных источников: у меня был небольшой грант, мы делали краудфандинг и вкладывали (и продолжаем вкладывать) свои личные деньги и бесплатное рабочее время в этот проект.

— Тебе помогает бэкграунд бренд-менеджера, чтобы продвигать собственные проекты? Кажется, здорово, когда прошлый опыт не обнуляется, а соединяется с новым.

Я совмещаю этот опыт даже на бессознательном уровне. Хотя, общаясь с друзьями-маркетологами, понимаю, что искусство уже исказило моё восприятие: я не так сильно фокусируюсь на том, чем занималась раньше.

Может быть, это звучит для кого-то страшно — потерять прошлый опыт и навыки. Но мне кажется, это логично: приобретая что-то новое, отказываться от старого. То, что действительно важно, останется в теле и в уме.

— Сейчас, спустя 13 лет, чувствуешь ли ты себя на своём месте? Были ли моменты, когда ты жалела о переменах?

Да, чувствую, что сделала правильный выбор. Минуты отчаяния бывают, конечно, но меня успокаивает мысль: если обстоятельства изменятся и я не смогу заниматься танцами, я займусь чем-то другим. Это моя моральная подушка безопасности, с которой легче принимать неудачи.

Стараюсь держать дистанцию и быть в здоровых отношениях со своим выбором и профессией в целом. Действовать из любви, спокойно, без геройства.

У творческого человека часто героический образ: представляется самоотверженный танцор со сломанной ногой, который всё равно продолжает танцевать… Я не довожу себя до кризиса и держу баланс — как и в любой работе. Это помогает не выгорать, не скучать и не тонуть в усталости.

И, конечно, мне очень помогают люди, которых я встретила в танце и с которыми работаю сейчас. Соавторы спектакля и танцовщицы компании — Таня Заскалько, Настя Попова, Надя Гранкина. Художницы — Варя Павлова и Софья Скидан. Мои друзья и коллеги по студии — танц-художники Антон Вдовиченко, Маша Шешукова, Камиль Мустафаев. И многие другие, вместе с кем нам продолжает «быть по пути» (выражение моего друга и учителя Саши Конниковой).

— Какой советы ты бы дала самой себе из прошлого?

Я по-прежнему даю себе этот универсальный совет:

Спектакль «И мир бы стал лучшим местом», который поставила Аня Кравченко, можно увидеть в ДК Рассвет 23 января, а 22 января смотрите спектакль коллеги Ани — «Свидетели хаоса» Даши Плоховой. Билеты можно приобрести на Афише Timepad.

Сообщение Из офиса в искусство: интервью с танц-художницей Аней Кравченко появились сначала на Спасите мои выходные.

Чем иконы отличаются от других видов изобразительных искусств? 

Икона в переводе с греческого языка означает «образ». Она предназначена не для того, чтобы любоваться ею или украшать помещение. Икона помогает людям молиться — это священное изображение, которое выполняет сложную задачу: напоминать о том, что человек никогда не видел и не знал. 

Икона описывает мир, нами не познанный. Поэтому и приёмы, которые использовали художники-иконописцы, отличаются от приемов реалистичной живописи, где воспроизводится то, что художник видит вокруг себя. В иконописи изображается мир, существующий только в воображении или постигаемый через молитву. 

Если от взгляда на икону у вас будто кружится голова, не волнуйтесь: изобразительные средства в иконописи играют совсем другую роль. Даже перспектива! Об этом — ниже.

От редакции

Из чего состоит икона?

Персонажи. Важно понимать, что изображённые на иконе персонажи не должны быть похожи на наших современников, поскольку они — персонажи Священной истории. 

Фон у иконы может быть из золота или серебра, голубого или темно-зеленого оттенка. Также могут использоваться узоры в виде облаков. Это помогает создать образ особого пространства. 

Внутренний свет. Фигуры, изображенные на иконах, должны быть похожи на ангелов, которых видели только выдающиеся молитвенники, получавшие откровения. Ангелы изображаются с крыльями в особых одеждах. Эти одежды, несмотря на свою кажущуюся простоту, излучают свет. 

Точность прорисовки. Важно, чтобы каждый элемент на иконе был точно прорисован. Если действие происходит внутри помещения, то художник рисует велум, то есть ткань, переброшенную между стен. Это может быть изображение условного здания или другой структуры, которая служит фоном для сцены.

Перспектива. Перспектива играет важную роль в изображении. Для художников, работающих в реалистическом стиле, важно передать глубину, усиливая детали, которые сходятся на горизонте. В иконописи перспектива работает наоборот: усиление сходится в глазах зрителя, создавая ощущение бесконечного пространства, в котором находится изображение. 

Подписи. Каждая фигура на иконе подписана — именем или титулом. Это помогает зрителям понять, кто изображен на иконе. Персонаж подписывается в сокращенной форме, что было характерно для того времени. В верхней части икон часто размещают название сюжета, который она изображает. Так икона становится не только визуальным объектом, но и текстом, который должен быть правильно прочитан и интерпретирован.

Если пока не получается воспринять все элементы и сложить цельную картинку, предлагаем устроить себе небольшой челлендж: например, прогуляйтесь по залам Музея имени Андрея Рублёва и отыщите все велумы. Или сосчитайте голубей! Так взгляд станет более натренированным, и со временем вы сможете быстрее распознавать отдельные элементы иконы.

От редакции

Существуют различные иконописные школы. В чем их принципиальное отличие? 

Сейчас понятие «школа» устарело — исследователи используют другие определения: новгородская иконопись, московская, тверская, псковская, северная и другие, связанные с территориями их распространения. Новгородская иконопись имеет свою особенную энергетику, которая была характерна для этого региона в XIV веке. Московская школа оформилась позже, в XIV-XV веках, её работы отличаются мягкостью и воздушностью, в отличие от строгого стиля Новгорода. Псковская школа достаточно оригинальна, её иконописцы заимствовали многое от европейской культуры, что связано с географической близостью Пскова к западным регионам.

Выберите ту технику, манеру или школу (хоть это и устаревшее понятие), которая близка именно вам. Например, есть палехская иконопись — красочная, гармоничная, с плавными линиями. Легендарная палехская миниатюра, кстати, всего лишь наследница палехского религиозного искусства.

От редакции

О каких иконописцах кроме Андрея Рублёва нужно знать каждому?

Алипий. В житии этого иконописца говорится, что его краски исцелили больного человека, страдавшего от проказы. А когда заболел сам Алипий, ангел дописал его последнюю икону. Увы, от работ Алипия кроме этих легенд почти ничего не осталось.

Феофан Грек начал работать в Новгороде, где расписал знаменитые фрески в Спасо-Преображенской церкви на Ильине улице. Позже он переехал в Москву, где расписывал Благовещенский собор. Он был свободным художником, настоящим титаном Возрождения и учителем Андрея Рублева. 

Симон Ушаков. В XVII веке появляется Симон Ушаков, который стал реформатором иконописи и внес новое понятие — живоподобие. В этот период в Москве была организована большая иконописная мастерская при Оружейной палате, из которой вышло много талантливых мастеров. С XVII века осталось много памятников иконописи, которые можно увидеть и сегодня.

Когда мы смотрим на иконы, мы видим разнообразные сюжеты: Богоматерь с Иисусом Христом, Благовещение, Богоявление. Как мы можем определить, что за сюжет перед нами? 

Говоря о сюжетах в иконописи важно понимать, что все иконы основываются на литературных источниках, таких как Евангелие, Библия и жития святых. Кроме того, персонажей изображают в специфической одежде, которая помогает его узнать. Или, например, есть устоявшиеся образы: голубка символизирует Святого Духа, а ангел изображается как небесный посланник, который приносит весть. Ангелы на иконах написаны с крыльями, что является наследием античной традиции, перешедшей в византийскую живопись.

Жесты тоже очень важны. Сложение перстов восходит к античным жестам и позже стало частью иконописи. Например, пальцы ангела иногда сложены так, что мы понимаем: он говорит и обращается к Марии. А иногда жест означает благословение или обращение: «Слушайте меня, я говорю». 

Какие скрытые символы можно встретить в иконописи?

В первые века христианства, когда фигуративная живопись ещё не существовала, крест был главным христианским символом. Рыба (ихтис) стала символом Христа из-за соответствия в написании его имени.

Кстати, образ рыбы можно встретить и на более поздних иконах. Подсказка: обратите внимание на сюжет Богоявления. Иногда в водах реки Иордан можно кое-кого разглядеть.

От редакции

В катакомбах ранние христиане использовали символы — крест, изображения Христа в виде пастыря, который пасёт своих овец. С развитием христианства и официальным принятием его в Константинополе начались изображения сюжетов, основанных на евангельских текстах.

Как понять и полюбить иконопись? 

Чтобы лучше понять иконопись, важно познакомиться с основами христианского учения и евангельскими сюжетами. Музеи, такие как Третьяковская галерея или Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва, являются отличными местами для знакомства с иконописью как искусством. В таких музеях можно спокойно созерцать иконы, погружаясь в их мир.

И последний совет от редакции: во-первых, в самом начале пути вам точно понадобится экскурсовод, чтобы обилие символов, приёмов и других непривычных странностей не вызывало у вас отторжения. Во-вторых, один из наших редакторов очень любит разглядывать иконописные шедевры в сопровождении… Баха, «Всенощного бдения» Рахманинова или древних распевов: такое объёмное воздействие на органы чувств вряд ли оставит вас равнодушным.

От редакции

Если вас заинтересовала иконопись, самое время отправиться в музей самим и полюбоваться на иконы вживую. В музее древнерусского искусства есть обзорная экскурсия, а еще экскурсии по тематическим экспозициям: узнайте больше о надгробных памятниках, сюжетах икон или как выглядела мастерская книжника.

За событиями музея следите на странице организатора.

Сообщение Гайд: как смотреть на иконы, если вы ничего в этом не понимаете появились сначала на Спасите мои выходные.

Что может быть уютнее, чем свеча, сделанная своими руками? Аромат, цвет, форма — всё подбираете сами. Уроки свечеварения научат работать с воском, фитилями и эфирными маслами. В итоге — дизайнерские свечи для себя или в подарок. Можно попробовать сходить на занятие в мастерскую, а можно заказать все необходимые материалы с инструкцией домой.

Мастер-классы «Рождественские свечи» в Санкт-Петербурге

Не только интересное, но и полезное занятие — создавать вещи из переработанных материалов или просто переиспользовать ресурсы. Например, можно научиться делать свою бумагу из переработанной мукалатуры, шить из старых вещей новую или создавать чехлы из прессованных пакетов.

Мастер-класс по созданию бумаги ручной работы в Санкт-Петербурге

Мастер-класс по переработке в Москве: делаем чехлы из пресcованных пакетов

Изучите азы работы с горячим материалом, создавая витражи или авторские украшения в стеклодувной мастерской. Да, первое время будет страшновато, но как только вы поймёте, что стекло — это податливый материал, вас затянет. Итогом станет уникальная работа будто из художественной галереи. Будьте готовы дуть изо всех сил.

Праздничное путешествие на фабрику ёлочных игрушек и зимний Новгород

Глина, фарфор, керамика, пластилин — материалов миллион, но ощущение всегда одно: медитативное и успокаивающее. Плюс этому не так уж и сложно научиться! Лепка возвращает в детство, а ещё позволяет создать тарелки, кружки или вазы. Глинобитные шедевры потом можно оставить себе или дарить друзьям с гордым видом: «Это авторская работа». И да, автор — вы. Заняться лепкой можно как в специальной мастерской или просто дома, если выходить всё-таки лень.

Мастер-класс по керамике «Елочная игрушка из глины» в Москве

Создавать украшения своими руками — звучит так же впечатляюще, как и выглядит. На мастер-классах по ювелирке учат работать с металлом, камнями и эмалью. Представьте, как вы создаёте кольцо или кулон, который будет единственным в своём роде и в любой момент напомнит о приятных январских праздниках.

Если вы всегда выбираете духи часами, почему бы не сделать их самому? На мастер-классах по парфюмерии рассказывают о базовых и верхних нотах, дают попробовать десятки эфирных масел и научат сочетать их. Создаёте уникальный аромат, который будет вашим личным ольфакторным автографом. Как минимум — необычный опыт, как максимум — новый уровень уверенности в себе.

Парфюмерный девичник «Как найти свой идеальный аромат» в Москве

Если среди перечисленных мастер-классов ничего не приглянулось, переходите на Афишу Timepad. Там ещё больше мероприятий в вашем городе и вы точно определитесь, чему можно научиться за каникулы. Например:

• Мастер класс: Букеты из живой ели
• Мастер-класс по ковровой вышивки в творческой мастерской
• Мастер класс по рисованию в стиле корейской традиционной живописи Минхва

Сообщение Чему можно научиться за зиму появились сначала на Спасите мои выходные.

Почему стоит сходить в плейбек-театр?  

✨ Потому что это полная импровизация

✨ Потому что истории для спектакля выбираете только вы

✨ И потому что плейбек — это как сеанс групповой психотерапии. Ну что, интересно?

Мы поговорили с актёром и кондактором плейбек-театра «Тепло» Тимуром Тихомировым, чтобы узнать, как работает этот необычный театр и почему его стоит увидеть хотя бы раз в жизни. Сейчас расскажем 👀

Как выглядит спектакль в плейбек-театре?

В плейбеке истории рассказывают зрители, а актеры их играют. Это импровизация! Есть ведущий (кондактор), четыре актера и один музыкант. 

Кондактор задает зрителям вопрос — например, как вы сегодня себя чувствуете? Зрители вслух произносят несколько слов и далее, по команде кондактора, актеры «играют» эмоции посетителей. Со временем вопросы кондактора становятся адреснее и точнее. 

В какой-то момент зрителя приглашают на стул рассказчика. Там он рассказывает свою историю. Это может быть зарисовка из жизни или размышление на тему. Самое важное — эмоциональное состояние рассказчика в истории и в настоящем моменте.

Актеры слушают историю зрителя и после рассказа играют то, что им откликнулось в истории рассказчика. Так от истории к истории движется перформанс. 

Как долго? За 1,5 часа играются примерно 10-12 историй. Как правило, ближе к финалу истории становятся более глубокими и трогательными.

Получается, плейбек делают зрители? О чём они рассказывают?

О разном. Бывает, зрители рассказывают что-то забавное — курьезы из жизни. Например, на последнем перформансе девушка поделилась переживаниями об увольнении с работы и поиске своего места сейчас. А бывает, зрители делятся воспоминаниями из детства или историями из прошлого. 

Нам дороги все истории, в особенности о действительно личных переживаниях, когда рассказчик доверяет что-то очень волнующее его — про близких, про потери, про поиск смысла. Однажды мужчина рассказывал о том, как во взрослом возрасте он был вынужден срубить дерево на участке. Это было дерево из его детства, с которым было связано множество дорогих воспоминаний. И вот он рубит его и плачет. И плачет, когда проживает это снова с нами, когда актеры играют про это.

Как стать актёром плейбека?

Можно пройти курс обучения и начать играть. Курсы проводят в основном тренеры, которые проходили обучение у основателя метода — Джонатана Фокса.

Лично я увидел коллег, которые играли в театре, и загорелся идеей. Прошел обучение и стал играть. Теперь играю в двух театрах.

Кому точно стоит попробовать посетить плейбек-театр?

Людям, открытым к новому. Эмпатичным людям. Часто бывает, что перформанс похож на сеанс групповой психотерапии. Люди делятся часто очень личными историями. Ещё важно понимать, что на сцене непрофессиональные актеры, и они могут тоже ошибаться. Но это правда особое удовольствие — рассказать свою историю и посмотреть на неё как бы со стороны.

А что вам больше всего близко и дорого в плейбеке?

В плейбеке творится магия. Иногда в истории открываются совершенно неожиданные грани. И плейбек дотягивается одновременно до души и  рассказчика, и актера, и зрителя.

О другом необычном формате театра — site-specific — мы рассказывали в этом материале.

Сообщение Что такое плейбек-театр и как устроены такие спектакли появились сначала на Спасите мои выходные.

Саша Bars представляет команду BROTHER GREEN, это международное азиатское объединение, а ещё — город Королёв и брейкинг союз Московской области. Короче, пока вы не запутались в регалиях — переходим к вопросам.

А если захотите посмотреть, как баттлы — соревнования по брейк-дансу — выглядят вживую, вам на фестиваль ПАРИ ФЕСТ. Он пройдёт 24 августа в Нижнем Новгороде, и к лайн-апу уже присоединились ATL, Ваня Дмитриенко, Антоха MC, Biicla, Lovanda, Polovinka, Пика, Monoplay, Isentie (RML), DJ Chensky. 

Вам не больно крутиться на голове и других частях тела?

Сейчас, конечно, уже нет. Мне кажется, в любом случае, когда ты начинаешь учить какой-либо элемент, он приносит тебе какой-то дискомфорт. Но, как и в любом виде спорта, у нас происходит, так сказать, профдеформация, после которой как будто притупляются нервные окончания. Возьмем, например, тех же гимнасток, которые крутят панше на ноге, или же боксеров, которые получают по лицу. Со временем к этому привыкаешь.

Батлы выглядят довольно агрессивно. Есть какие-то правила «этикета» по отношению к сопернику?

Это индивидуальный вопрос для каждого танцора. Если говорить обо мне, то у меня, конечно, в приоритете не разговоры, а танец. Я не хочу от него отвлекаться. Максимум, что я могу себе позволить, это слегка подколоть кого-то — но точно без резких жестов. Главное — разделять личную неприязнь и соревнования, потому что баттл должен выглядеть достойно. Но, опять же, бывают моменты, когда человек начинает на тебя бычить. Приходится подстраиваться. Мы всё-таки часть уличной культуры — раньше на улице можно было и по лицу получить.

По твоему опыту, есть какая-то разница в хореографии b-boys и b-girls? Может, есть какие-то специфические штуки?

Скажу только, что девочки берут немного другим чувство музыки, это женственность, это эстетика. Зачастую парни отвечают за такое мощное вращение, мув и тому подобное. Хотя два года назад мы не могли представить участие девушек, допустим, на пауэр-мув баттлах (это такие самые зрелищные у нас события), а сейчас… Понятное дело, таких b-girls можно пересчитать по пальцам даже в мире, но они есть и абсолютно готовы соревноваться с парнями на одном уровне — вообще спокойно. И даже выиграть у них. Соответственно, женский брейк-данс тоже прошел некоторую деформацию со временем. Вот.

Как ты относишься к тому, что брейкинг стал олимпийской дисциплиной?

Максимально положительно! У меня карьера в целом очень тесно связана с брейкингом как со спортом. И пока брейкинг не появился в списке олимпийских дисциплин, у меня был очень серьезный вопрос. А теперь есть четкое понимание, что есть куда двигаться, за счет чего жить и всё такое. Поэтому для меня брейкинг как спорт — огромная часть жизни. Я очень благодарен тем людям, которые помогали брейкингу на этом пути. Это руководители нашей федерации и тренеры сборной: Иван Геннадьевич и Асланбек Владимирович. Спасибо им большое.

А для тебя брейк-данс — это искусство или спорт?

Для меня, конечно же, искусство, но я считаю некорректным взаимоисключать эти понятия, потому что одно другому не мешает. Без творчества не будет брейкинга, без брейкинга не будет спорта.

Какой самый опасный, на твой взгляд, элемент в брейке?

Сейчас в брейкинге, мне кажется, вообще стираются границы дозволенного, и люди начинают делать какие-то невероятные вещи. Но факт, который нельзя отрицать: любой человек может легко сломать руку на реал-ванхенде.

Выходы на батлах — это фристайл или вы репетируете заранее? 

В большинстве случаев, если мы говорим про спорт, у меня есть всего один полностью заготовленный раунд. Это мой отборочный, чтобы стабильно выходить на хорошее место в отборе. А насчёт следующих выходов — я в итоге пришел к тому, что лучше дробить свой раунд и перед самим баттлом выбирать то, что я хотел бы показать против определенного оппонента. И дальше уже подстраиваться под музыку, которую играет диджей.

Как вы успеваете подстроиться под трек, даже если он неизвестный?

Возвращаясь к вопросу о том, чем является брейк-данс — искусством или спортом. Я думаю, спортсмен вряд ли может подстроиться под музыку — это все-таки задача танцоров. Чувство ритма, умение предугадывать бит, музыку, акценты — это тоже наша профдеформация.

Зачем нужны судейские выходы на баттлах?

Ну, мне кажется, что это неотъемлемая часть нашей культуры. Это такая традиция на любом мероприятии: судьи должны показать, за что их вообще пригласили.

За какими танцорами в России нужно следить прямо сейчас?

Мне кажется, что обычному зрителю в первую очередь должно быть просто интересно. Так что стоит просто следить за людьми, которые создают классный контент. Это поможет вам вникнуть и разобраться.

Но я выделю нескольких людей. Это би-бой Bumblebee, он будет на ПАРИ ФЕСТЕ 24 августа. Локация Стрелка, Нижний Новгород, всем быть! Сергей Чернышев — первый чемпион Олимпийских игр, очень его уважаю за его победу и в целом за то, как он развивает себя как персону в медиапространстве. Ещё рекомендую следить за Shorty Fingerz, он тоже будет на фестивале. Огромный мой друг, наставник, тоже его очень сильно уважаю. Хотелось бы, чтобы о нем узнало как можно больше людей, так как он клевый персонаж. Ну а третий — куда же без него! — это Александр Бакаржиев. Самый клевый и красивый би-бой, ребята. Еще и харизматичный.

Сообщение 10 вопросов танцору: отвечает Саша Bars Бакаржиев появились сначала на Спасите мои выходные.