Если вы уже побывали на бессмертной классике, попробуйте взглянуть на то, каким театральный сезон может быть еще, в нашей подборке: новый театр сентября, октября и ноября — 2025.

Спектакль в усадьбе под пение ансамбля «Дело Катерины Измайловой»

📍 Где: Старая Басманная, 15А, стр. 4

Когда: 20 сентября в 18:00

Если вы любите классику, тру крайм и истории о том, как люди стали «злодеями», то этот спектакль для вас. Белоснежные скатерти, игристое, свет свечей и глубокое погружение в историю Леди Макбет Мценского уезда. За атмосферу и народные песни отвечает фольклорный ансамбль «Комонь».

Плейбэк-перформанс «Пора»

📍 Где: Хамовнический вал, 28

Когда: 19 сентября в 20:00

Нестандартная форма театрального искусства в режиме импровизации актеров — увлекательное зрелище и классная попытка уйти от рамок, сценария, заезженных сюжетов. Ведь грань между зрителем и сценами стирается и вы можете стать тем, кто рассказывает историю. Театральный сезон — 2025 не перестает удивлять!

Можете, кстати, и не выходить на сцену, а просто наблюдать — но организаторы пообещали трясти зрителей на выходе, «чтобы проверить, не завалялась ли у него хоть одна история».

Физический театр «О добром и прекрасном»

📍 Где: Воротниковский переулок, 7, стр. 3

Когда: 29 ноября в 19:00

Афиша театров ноября для тех, кто золотой осенью еще будет, например, в отпуске, но все еще хочет успеть на сезон, тоже есть. Мы часто говорим о том, что в некоторых ситуациях не нужны слова. И этой постановке они тоже не нужны. Физический театр попробует телом, звуком, дыханием и паузой рассказать трепетную историю о жизни, честности и человеческом сердце.

Постановка «Молодость все простит»

📍 Где: Театр на Таганке

Когда: 10 и 11 октября в 19:00

Перед вами развернется спектакль по роману «Общага-на-крови» Алексея Иванова, когда-то победившем в литературной премии «Национальный бестселлер». Даже если вы не читали роман, легко поймете, какой он реалистичный и глубокий, даже по цитате режиссера:

«Мне кажется, всем нам родители говорили, особенно тем, кто, как и я, родом из маленьких городов или сёл: выберешься из грязи, узнаешь жизнь, построишь своё будущее… какой-то побег за мечтой. И сразу возникает вопрос: а что такое грязь? Ведь пройдя весь этот путь, я имею в виду путь пройденный героями романа, понимаешь, что, может быть, то самое настоящее, чистое и живое было там, в начале — дома».

Санкт-Петербург

Опера «Красная Шапочка» в Музее Театрального Искусства

📍 Где: Улица Зодчего Росси, 2А

Когда: 14 сентября в 14:00

Обычно, когда вы слышите ангельский звук хорового пения за кадром или очень пронзительный звонкий голосок в песне, это поют дети. Вы можете услышать это вживую, поддержать совсем юных артистов и увидеть нечто, что должны были исполнить дети Николая ll как домашний спектакль, но не успели.

Для тех, кто переживает, что увидит это великолепие с неудобного места в последнем ряду — на сайте вы сможете купить билеты с визуализацией зала от Seatmap.

Моноспектакль «Мальчики»

📍 Где: Каменноостровский проспект, 27Г

Когда: 26 сентября в 20:00

Конечно, нежное «мальчики» — не первое, что приходит на ум, когда видишь постановку по произведению «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского. Но в этом вся глубина и редкость спектакля, ведь он уделяет внимание самой светлой части этого романа — детскому воспоминанию.

Спектакль «Суд короля Лира» от благотворительной организации «Перспективы»

📍 Где: Свердловская набережная, 44Ю

Когда: 19 сентября в 18:30

Особенные артисты из Психоневрологического интерната № 3 погрузят вас в мир шекспировских трагедий. Как зритель вы сможете не только вместе с героями английской классики задуматься о пути к прощению и примирению, но и поддержать прекрасную благотворительную инициативу. Идеальное открытие театрального сезона.

Спектакль «Давным-давно»

📍 Где: Театр Эстрады им. Аркадия Райкина

Когда: сентябрь — октябрь 2025

В это непросто поверить, но спектакль в некотором плане объединяет «Гусарскую балладу» Эльдара Рязанова (ну или пьесу «Давным-давно» Александра Гладкова) и диснеевский мультфильм «Храбрая сердцем». Дело в том, что во всех трех примерах героиня — смелая, решительная, играющая со стереотипами и настоящая.

Кстати, неудобные места в театре тоже относятся к категории «давным давно», потому что теперь в Timepad при покупке билета у вас будет визуализациия зала от сервиса Seatmap.

Опера «Пиковая дама»

📍 Где: Михайловский театр

Когда: сентябрь — октябрь 2025

У афиши театров на сентябрь еще одна жемчужина в коллекции! Мистическая, глубокая, на удивление все еще актуальная опера Петра Ильича Чайковского о человеческих страстях и слабостях в костюмах а-ля Вивьен Вествуд. Вроде бы классика, а вроде бы — новаторская и модная постановка в величественном зале Михайловского театра, который любили посещать Пушкин и Толстой.

На афише Timepad сезон не заоончится никогда, заглядывайте в театральную афиша своего города и прикасайтесь к прекрасному круглый год.

Сообщение Театральный сезон — 2025: за билетами на какие постановки охотиться появились сначала на Спасите мои выходные.

Почему стоит сходить в плейбек-театр?  

✨ Потому что это полная импровизация

✨ Потому что истории для спектакля выбираете только вы

✨ И потому что плейбек — это как сеанс групповой психотерапии. Ну что, интересно?

Мы поговорили с актёром и кондактором плейбек-театра «Тепло» Тимуром Тихомировым, чтобы узнать, как работает этот необычный театр и почему его стоит увидеть хотя бы раз в жизни. Сейчас расскажем 👀

Как выглядит спектакль в плейбек-театре?

В плейбеке истории рассказывают зрители, а актеры их играют. Это импровизация! Есть ведущий (кондактор), четыре актера и один музыкант. 

Кондактор задает зрителям вопрос — например, как вы сегодня себя чувствуете? Зрители вслух произносят несколько слов и далее, по команде кондактора, актеры «играют» эмоции посетителей. Со временем вопросы кондактора становятся адреснее и точнее. 

В какой-то момент зрителя приглашают на стул рассказчика. Там он рассказывает свою историю. Это может быть зарисовка из жизни или размышление на тему. Самое важное — эмоциональное состояние рассказчика в истории и в настоящем моменте.

Актеры слушают историю зрителя и после рассказа играют то, что им откликнулось в истории рассказчика. Так от истории к истории движется перформанс. 

Как долго? За 1,5 часа играются примерно 10-12 историй. Как правило, ближе к финалу истории становятся более глубокими и трогательными.

Получается, плейбек делают зрители? О чём они рассказывают?

О разном. Бывает, зрители рассказывают что-то забавное — курьезы из жизни. Например, на последнем перформансе девушка поделилась переживаниями об увольнении с работы и поиске своего места сейчас. А бывает, зрители делятся воспоминаниями из детства или историями из прошлого. 

Нам дороги все истории, в особенности о действительно личных переживаниях, когда рассказчик доверяет что-то очень волнующее его — про близких, про потери, про поиск смысла. Однажды мужчина рассказывал о том, как во взрослом возрасте он был вынужден срубить дерево на участке. Это было дерево из его детства, с которым было связано множество дорогих воспоминаний. И вот он рубит его и плачет. И плачет, когда проживает это снова с нами, когда актеры играют про это.

Как стать актёром плейбека?

Можно пройти курс обучения и начать играть. Курсы проводят в основном тренеры, которые проходили обучение у основателя метода — Джонатана Фокса.

Лично я увидел коллег, которые играли в театре, и загорелся идеей. Прошел обучение и стал играть. Теперь играю в двух театрах.

Кому точно стоит попробовать посетить плейбек-театр?

Людям, открытым к новому. Эмпатичным людям. Часто бывает, что перформанс похож на сеанс групповой психотерапии. Люди делятся часто очень личными историями. Ещё важно понимать, что на сцене непрофессиональные актеры, и они могут тоже ошибаться. Но это правда особое удовольствие — рассказать свою историю и посмотреть на неё как бы со стороны.

А что вам больше всего близко и дорого в плейбеке?

В плейбеке творится магия. Иногда в истории открываются совершенно неожиданные грани. И плейбек дотягивается одновременно до души и  рассказчика, и актера, и зрителя.

О другом необычном формате театра — site-specific — мы рассказывали в этом материале.

Сообщение Что такое плейбек-театр и как устроены такие спектакли появились сначала на Спасите мои выходные.

Практика

Это экспериментальная площадка для новых драматических форматов. «Практика» — официальная резиденция мастерской Дмитрия Брусникина: «брусникинцы» постоянно выступают на местной сцене. Еще здесь можно увидеть творческий коллектив «Театра Вкуса» Юрия Макеева, резидентов Biotheatre Василия Березина и прочие независимые и интересные коллективы. 

Спектакли «Практики» заставляют плакать и смеяться, думать о будущем и наслаждаться настоящим. Постановки погружают зрителей в сюжет, и они становятся участниками происходящего.

В этом сезоне в театре проходят творческие вечера, на которых артисты читают любимые произведения — прозу и поэзию. Они завязывают живой диалог со зрителями.

Помимо спектаклей, «Практика» представляет и музыкальную программу: на сцене театра выступают фольклорный коллектив «Комонь», музыканты из Московской Консерватории СЕАММС, младшие брусникинцы и другие друзья-музыканты «Практики».         

пер. Большой Козихинский, 30

а39

Это новый театральный проект, созданный выпускниками ГИТИСа вместе с режиссером Григорием Добрыгиным. Он появился на базе «Мастерской Кудряшова» — резидентов театра «Практика». 

Здесь нет постоянной труппы: актеров подбирают под конкретные проекты. Театр взаимодействует с молодыми выпускниками театральных вузов и открывает новые таланты. 

Задача проекта — выстроить неформальный диалог с молодой аудиторией и показать, что театр может быть современным и интересным. Где еще вы увидите полицейских, танцующих под популярные треки? 

Помимо спектаклей в театре проходят встречи со зрителями, на которых можно пообщаться с творческими коллективами и обсудить постановки. Среди резидентов театра — известные и талантливые актеры: Александр Горчилин, Елизавета Янковская, Денис Парамонов и многие другие. 

Зубовский бульвар, 2с7

Пространство Внутри

«Пространство» — независимая площадка для самых разных режиссеров. Под одной крышей работают и обладатели «Золотой маски», и начинающие авторы. Репертуар театра очень разнообразный. Тут показывают пластические перформансы, читают современную поэзию и даже ставят документальные форматы. 

Здесь можно увидеть семейный спектакль «Сказки Пушкина», невероятную Розу Хайруллину, сложную драму о любви во время грузино-абхазской войны и абсурдно-смешную постановку о путешествии и экзистенциальном кризисе «Где ты был так долго, чувак?». Вы можете выбирать мероприятие по настроению, но точно не ошибетесь и получите яркие впечатления. 

Театр сочетает разные форматы. В «Пространстве» проходят лекции об истории театра и драматургии, а еще проходят выставки современного искусства.

ул. Казакова, 8с3

Театр.doc

За 20 лет работы театр превратился в настоящий культурный феномен. На этой сцене начинали выступать многие звезды современного театра и кино и родился отечественный документальный театр. Например, здесь начинали творческий путь режиссеры Иван Вырыпаев и Всеволод Лисовский. 

На сцене театра показывают современные сказки, греческие мифы, трогательные истории любви, комичные пьесы и сложные драмы. Кстати, спектакли Театра.doc — «Человек из Подольска» и «Жизнь удалась» — становились лауреатами «Золотой маски». 

Главная ценность театра — чувства и эмоции людей, возможность свободно жить и рассказывать их истории. Каждый зритель найдет здесь что-то по душе: документальные постановки, пьесы современных драматургов, экспериментальные и семейные спектакли.

1-я ул. Энтузиастов, 3с2

Шалом

Единственный профессиональный еврейский театр в России. Постановки здесь неотрывно связаны с культурой народа. Спектакли переосмысляют традиции, так что интересно будет и неискушенному зрителю.

С историей театра связан известный австрийский режиссер и деятель культуры Макс Рейнхардт — именно он был учителем Алексея Грановского, который основал Государственный еврейский камерный театр в Москве. Вместе с ним работали художники-авангардисты: Исаак Рабинович, Роберт Фальк, а изнутри театр оформил Марк Шагал.

Магистральные темы театра — толерантность, близость и общность. Репертуар формируется «по сути и духу», а спектакли поднимают важные и сложные темы: например, самоидентичность в трудные времена.

Варшавское шоссе, 71к1

Квартеатр

Представьте: вы приходите в гости, а тут — спектакль. «Квартеатр» расположился в четырехкомнатной квартире в центре Москвы.

Жилое пространство здесь сливается с творческим: грань между реальной квартирой и декорациями стирается. Кухня с большим проемом и бархатными занавесками здесь служит занавесом. Зрителей в камерном театре собирается немного — от 12 до 20 человек. Театр иммерсивный, так что участником спектакля становится каждый.

Тут проходят спектакли в темноте, рассказывают трогательные истории об отношениях с родителями и становятся свидетелями мистических событий. 

м. Трубная

Сообщение Гид по современным театрам Москвы появились сначала на Спасите мои выходные.

Истоки проекта 

Театр «Практика» как экспериментальный центр новой драмы в 2005 году открыл в Москве Эдуард Бояков. В 2018 году руководить проектом стал Дмитрий Брусникин, а затем — Марина Брусникина. 

Сейчас «Практика» — театр без труппы и резидентская площадка. Это пространство эксперимента и синтеза искусств, стремящееся открывать новые имена и таланты. 

Репертуар театра «Практика»

Театр выпускает спектакли по актуальной драматургии и современной прозе. Среди них «Занос» и «В кольцах». Также есть документальные спектакли, например, «Black&Simpson» и вербатим «Транссиб». В программе несколько моноспекталей — «Бетховен», «Мама, я в Москве».

Сегодня «Практика» развивает кроссжанровые направления. В репертуаре уже несколько опер, а также хореографические спектакли. Например, документальная опера «Аскет» основана на записях и текстах Андрея Сахарова — создатели сконструировали многомерный сценический проект, в котором сочетаются черты документального театра, оперы и мистерии. 

Среди значимых экспериментальных проектов театра — «Lorem Ipsum». Это работа девяти режиссёров по пьесе-каталогу, написанной в соавторстве с искусственным интеллектом.

Команда проекта 

В «Практике» нет труппы, но есть приглашённые артисты и постоянные резиденты. Руководят театром и выстраивают репертуарную политику художественный руководитель Марина Брусникина и директор Елена Кузьмакова. Среди ассистентов — помощник художественного руководителя, режиссёр Юрий Квятковский и команда менеджеров.

На сцене театра выпускают спектакли либо резиденты, либо приглашённые режиссёры. «Практика» — это про открытость и коммуникацию с искусством не только на сцене, но и за её пределами. Поэтому огромная собственная труппа не подходит формату театра. 

«Практика» и другие проекты

Сегодня резиденты «Практики» — это Мастерская Брусникина, «Театр Вкуса» Юрия Макеева, Biotheatre Василия Березина, авторский театр «Эскизы в пространстве» и команда уличного и экспериментального танца Jack’s Garret. 

Эти коллективы готовят спектакли со своими артистами, а «Практика» даёт площадку, помогает с постановкой, прокатом и пиаром. Также «Практика» выпускает собственные спектакли. Для каждого из них была собрана творческая команда и приглашены артисты из разных театров. 

Кому стоит обратить внимание на проект 

Поскольку у «Практики» разнообразный репертуар, кажется, что каждый найдёт что-то по душе. Но ядро аудитории проекта — молодые люди, открытые всему новому и готовые к экспериментам. Зачастую гости площадки знают, что театр — это место диалога на самые волнующие темы. 

Планы театра «Практика»

В 2023 году у «Практики» завершится ремонт основной площадки в Трёхпрудном переулке. Обновлённое пространство уже в марте примет серию премьер обновленном пространстве уже в марте пройдет серия премьер: «Как я пришла в сознание» — моноспектакль Дины Корзун, пластический спектакль «Наедине с собой» от новых резидентов Jack’s Garret, спектакль “Чокнутый и Беспредельное счастье” с Розой Хайруллиной в главной роли от команды Biotheatre Василия Березина и ещё несколько значимых постановок.  

В рамках издательской программы «Практика печати» театр выпустит первую книгу. Это будет альбом актерских портретов, снятых фотографом Владимиром Котовым на спектаклях «Практики».

Отслеживайте мероприятия «Практики» в соцсетях проекта. Больше театральных событий ищите в афише Timepad.

Сообщение Как «Практика» заставила ходить в театр тех, кто от него далек появились сначала на Спасите мои выходные.

Как появился проект

Всё началось с концепции уникального коллектива, который бы постоянно развивался, занимался поиском и регулярными актёрскими тренингами. Екатерина Рындина планировала создать площадку с исключительным репертуаром.

Название «Человек в кубе» появилось случайно. Оно несёт в себе несколько значений: человек в пространстве сцены и лицо в третьей степени, помноженное на свои возможности.

Театр независим и ничем не ограничен. Артисты могут создавать то, что актуально и интересно прямо сейчас. Участники команды чувствуют больше свободы, чем в государственных театрах из-за того, что не приходится работать с базовыми спектаклями. Однако коллектив небольшой, поэтому многие постановки камерные. Масштабные ивенты «Человек в кубе» не проводит.

Кочевой театр

Первые четыре года театр постоянно переезжал, из-за этого были трудности. Артисты играли на разных площадках, постоянно тратили деньги на перевозку реквизита и аренду. Репетиции проходили в небольшом помещении в центре Ростова. Постановки иногда нужно было организовывать в локациях, которые не предусмотрены для выступлений.

Подходящее пространство нашли случайно в 2015 году на Большой Садовой. Площадку пришлось полностью переделать под себя. Однако усилия оправдали себя и команда наконец обрела свой дом.

«Человек в кубе»: философия

Команда следует своим правилам. Театр не будет грубым, даже если это принесёт большие деньги. Спектакль проекта — что-то вроде советского новогоднего фильма. Лирическая комедия, которая учит добру, красоте и дарит надежду. «Человек в кубе» живет на свои деньги, у него нет меценатов и поддержки со стороны. Только зрители, которым нравится репертуар площадки.

При этом команда старается поддерживать другие проекты. Так, резиденты много лет сотрудничают с фондом «Старость в радость». Артисты посещают дома престарелых и дают концерты для пожилых людей. Также актёры поддерживают социальную инициативу «Я без мамы». Для детей-сирот и детей из неблагополучных семей проект устраивает масштабные спектакли.

Будущее театра «Человек в кубе»

Команда мечтает открыть большое пространство и расширить возможности в плане гастролей. Также в планах приглашать на проекта другие театры. Однако пока площадка не вмещает идеи тех, с кем готова сотрудничать. Сейчас на это направлены все силы резидентов.

Артисты ищут возможности реализации и вы можете поддержать их талант и оценить выступление в живую. Следите за творчеством команды в соцсетях проекта.

Хотите больше театральных мероприятий? Ищите их на афише Timepad.

Сообщение История проекта «Человек в кубе»: как в Ростове появился частный театр появились сначала на Спасите мои выходные.

Что такое «Конфитюр»

Это детский театр кукол, который в январе 2016 года основала актриса Наталья Смородинова. Долгое время она работала в государственном театре, но всегда мечтала открыть собственный проект. Так появился «Конфитюр» — уютный, камерный и располагается в квартире. Организаторы хотят, чтобы каждый зритель почувствовал себя дорогим гостем. Чтобы всем было максимально комфортно и хотелось сюда возвращаться.

Основатели «Конфитюра» считают, что театр кукол нельзя воспринимать как просто развлечение. Интерактив и анимацию нужно включать в постановки дозированно. Так театр остаётся театром и сохраняет высокий уровень качества представлений. При выборе пьесы организаторы обращают внимание на то, чтобы история была интересна и поучительна. Диалоги прописаны с учетом возраста зрителей. 

Насколько театр кукол интересен современному ребёнку

Подобные спектакли даже сегодня пользуются спросом среди детей и взрослых. Это объясняется тем, что аудитория воспринимает куклу не как игрушку, а как настоящего друга. Ему можно рассказать обо всех радостях и переживаниях, ему доверяют. И когда кукла в театре неожиданно оживает на глазах, сама рассказывает истории, поёт, танцует, смеётся и плачет — это настоящее волшебство.

Малыши отлично запоминают фразы и повторяют их в своих играх. Так они учат новые слова, учатся составлять предложения правильно, тренируют память и внимательность. Для родителя же спектакль — возможность узнать своего ребёнка ближе, понять его мир и эмоции. В этом помогает обсуждение героев, их поведения, сюжета.

Разнообразие программы в театре «Конфитюр»

Сегодня в репертуаре театра спектакли для взрослых и детей всех возрастов: веселые французские истории «Сказки Прованса» и авторский спектакль о Санкт-Петербурге — «Ленинградский дворик»; нежный и трогательный спектакль о Маленьком принце; рождественская история о Щелкунчике и беби-спектакль «Шарик, кубик и друзья». Недавно состоялась премьера спектакля по классическому произведению Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Закулисье театра 

Спектакли создаёт профессиональная команда: главный режиссёр театра Денис Соколов, с которым «Конфитюр» сотрудничает с момента основания, режиссёр-кукольник Николай Боровков и актриса Наталья Смородинова. Художники и композиторы собираются на каждый проект, все вместе обсуждают замысел спектакля, продумывают детали, кукол и костюмы. 

— Эти моменты — самое интересное в жизни театра! Когда просто из идеи вдруг начинают появляться очертания будущего спектакля, как у всех участников загораются глаза, все наперебой начинают что-то предлагать. Это ни с чем не сравнимые моменты.

Когда спектакль уже идет, представления играются каждый раз по-новому, ведь зритель — разный. Организаторы настраиваются на общение именно с сегодняшними зрителями, и именно для них рассказывает свою историю.

Какие эмоции дарят кукольные представления

Всё зависит от сюжета спектакля. Поэтому нужно с особой тщательностью выбирать постановку и полагаться на собственное мнение. Например, в репертуаре есть беби-спектакль. После него взрослые наполняются какой-то нежной любовью, а малыши отлично выдерживают 30-минутное действо и с удовольствием принимают участие в играх после.

Авторский спектакль «Ленинградский дворик» дает почву для рефлексии, светлой грусти о прошедших радостных и не только событиях. А дети проявляют интерес к истории города и своей семьи.

Спектакль по произведению «Маленький принц» получился очень личным. Психологи, которые приходили в театр, говорили, что его можно применять в качестве психотерапии для взрослых и подростков.

До какого возраста можно посещать кукольные представления

Основная аудитория — дошкольники и школьники младшего возраста, но все зависит от театра, постановки и сюжетной линии. Взрослые любят приходить в театр, даже на детские спектакли, потому что они добрые и светлые. Это то, чего сегодня очень не хватает.

Конечно, деление по возрастам есть, но этот театр для семейного посещения. Основателям «Конфитюра» важно побудить родителей, бабушек, дедушек проводить больше времени с детьми, обсуждать важное, делиться сокровенным и наполняться любовью.

Отслеживайте спетакли театра в афише Timepad или в соцсетях «Конфитюра».

Сообщение «Конфитюр»: театр кукол, который сближает родителей и детей появились сначала на Спасите мои выходные.

Mental Health Film Festival — это кинофестиваль о психическом здоровье. Каждый показ — открытый диалог о том, с чем сталкиваются люди и как борются со своими трудностями.

Как появился Mental Health Film Festival

MHFF возник на стыке двух увлечений основательницы проекта Алины Радунской — психологии и кино. Фестивалями организатор MHFF занимается почти 15 лет, за это время она поучаствовала в пятидесяти мероприятиях.

Интерес к психическому здоровью возник из жизненного опыта. Алина и близкие ей люди на разных этапах жизни сталкивались с ментальными проблемами. По статистике, около 80% людей имеют трудности с психическим здоровьем. Вокруг этой идеи и возник проект. Совместно с психологами и друзьями Алина отобрала подходящие ленты и весной 2022 года провела первый фестиваль. Показы прошли в Москве, Ярославле, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. Везде был аншлаг.

Для чего нужен проект

В первую очередь проект создан для поддержки и просвещения. Каждый фестиваль — это безопасное место, где можно вслух говорить о сложностях с ментальным здоровьем. После показа зрители и организаторы обсуждают фильмы со специалистами. Когда кто-то из зала рассказывает о своём расстройстве, остальные зрители аплодируют в знак поддержки.

Говорить о психическом здоровье важно, потому что молчание только усиливает стигму. Иногда людей увольняют с работы, если узнают об их депрессии. Общество должно знать, как работает профессиональное выгорание или послеродовая депрессия, чтобы лучше понимать друг друга.

Какое кино показывают организаторы

Главный маркер ленты для MHFF — кино должно быть интересным. Никаких заумных фильмов, на которых зрители будут зевать. MHFF транслирует важность заботы о ментальном здоровье через доступные зрителю пути. Организаторы хотят сделать так, чтобы говорить о ментальном здоровье стало модно. Этому также соответствует внешний вид фестиваля, над которым работает арт-директор Лиза Тютяева.

Кто аудитория Mental Health Film Festival

Аудитория кинофестиваля прямо или косвенно знакома с темой ментального здоровья. Часто зрители приходят и оказываются на одной волне с организаторами. Участники уважают мнения друг друга, здесь не звучат фразы в духе «что за ерунду вы тут обсуждаете».

Но если вы далеки от темы, то всё равно будете чувствовать себя комфортно. Каждому из нас важно научиться понимать себя. В дружелюбной обстановке это сделать проще.

Что проекту удалось поменять

Чтобы изменить отношение к вопросам ментального здоровья нужно много времени. Организаторы MHFF считают, что само существование фестиваля уже говорит о том, что спрос есть. И аудитория только растёт, а значит и борьба со стигмой усиливается.

Фестиваль появился в непростое время, поэтому MHFF быстро нашёл свою публику. Людям важно понимать, как работает психика, они нуждаются в поддержке. Разговоры о ПТСР, последствиях военных действий и травмах эмиграции помогают людям справиться со своими эмоциями. После показов многие люди впервые обратились к психологу.

Как и где посмотреть фильмы

Так вышло, что команда MHFF разлетелась по всему миру. Помимо России, мероприятия проходили в Ереване, Стамбуле, а в планах показ в Белграде. Фестиваль следует за публикой, поэтому если какая-то из стран захочет поддержать русскоговорящую публику, то MHFF этому посодействует.

Актуальную информацию по мероприятиям можно найти на сайте или в соцсетях проекта. Отслеживать ближайшие события MHFF можно через афишу Timepad. Подписывайтесь на организатора на нашем сайте и оставайтесь в курсе грядущих показов.

Сообщение Как Mental Health Film Festival меняет отношение людей к психическому здоровью появились сначала на Спасите мои выходные.

Сообщение Купаться разрешено! Досуг на воде, который мы заслужили появились сначала на Спасите мои выходные.

В этом выпуске Варя Семенихина рассказывает, как театры стали иммерсивными, и спрашивает, кому это нужно, у основательницы театра «Заблудшие» Юлии Максимович и со-автора проекта «МИРА» Евгении Казарновской

Сообщение Обойдемся без бинокля. Как спектакли в коровниках и отелях меняют театральную культуру появились сначала на Спасите мои выходные.