Почти в каждом музее Москвы есть бесплатный день. Как правило, он приходится на третью неделю месяца. 

МАММ

Мультимедиа Арт Музей Москвы — одно из самых красивых и современных выставочных пространств города. В МАММ нет постоянной экспозиции: тут проходят выставки современных художников, есть VR-инсталляции и перформансы.

В Мультимедиа Арт Музее Москвы каждый вторник третьей недели месяца — бесплатный. Для всех посетителей действует свободный вход на все экспозиции: как временные, так и постоянные. 

ММОМА

Этот музей был первым в России выставочным пространством для современного искусства. Тут одна из самых больших коллекций работ отечественных художников: от авангардистов до начинающих авторов. В коллекции есть картины Кабаковых, графика Пикассо и работы Шагала.

В Музей современного искусства можно попасть бесплатно во вторник каждой третьей недели месяца. Сходить можно в любой корпус музея.

Еврейский музей и центр толерантности

Еврейский музей — самый большой интерактивный музей в России. Тут можно сходить в 4D-кинотеатр и пройтись по пути еврейской истории: от сотворения мира до появления диаспор. Тут проходят выставки современного искусства, а также кинопрограммы и мастер-классы.

Раз в месяц в музее устраивают день открытых дверей — бесплатно попасть на все экспозиции может любой желающий.

Музей времени и часов

Музей основан фондом «Часовое наследие» и компанией AllTime в 2022 году. В  основе экспозиции  — часы из собраний российских коллекционеров. Среди уникальных экспонатов — часы династии Бронниковых, напольные и настенные часы русских мастеров XIX века, торговых домов Павла Буре, Генри Мозера, Вильяма Габю. 

Помимо исторических моделей, в музее вы найдете и культовые советские часы, легендарные модели хронографов, специализированные часы для космонавтов и моряков, приборные часы, а также работы современных российских мастеров. Визит в музей — отличный способ замедлиться и узнать, как измеряли время с древнейших времен до наших дней.

Вход в музей бесплатный, а на Афише Timepad вы найдете билеты на обзорную экскурсию, которую проводит хранитель Музея Времени и Часов.

Дарвиновский музей

Музей для любителей естественной истории, где можно окунуться в детство и посмотреть на скелеты динозавров и мамонтов. Здесь самая большая в мире коллекция уникальных птиц и зверей — своего рода «Кунсткамера». 

Каждый третий вторник месяца вход в музей бесплатный.

Конструктивное пространство «Зотов»

Центр расположен в бывшем здании Хлебозавода, поэтому пространство имеет такую харизматичную круглую форму. Экспозиция рассказывает об истории конструктивизма в искусстве и архитектуре.

В пространстве часто проходят бесплатные экскурсии, кинопоказы и лекции.

Музей Москвы

Музей основан в 1896 году. Среди экспонатов коллекции — работы Айвазовского, Сурикова и Поленова. В музее есть старинные открытки, рукописи и редкие книги, которые рассказывают историю города. Во внутреннем дворе проходят спектакли, кинопоказы и лекции.

Каждое третье воскресенье месяца — бесплатное посещение.

Бесплатно ходить в музеи столицы — это хорошо. Но куда? Актуальные выставки и мероприятия в музеях ищите в канале «Спасите мои выходные» и на Афише Timepad.

Сообщение Как бесплатно ходить в музеи в Москве появились сначала на Спасите мои выходные.

Эрарта

Васильевский остров, 29-я линия, 2

Это крупнейший в России музей современного искусства. Ежегодно здесь проходит больше 40 авторских выставок. На сайте есть удобный планер, чтобы вы могли рассчитать время на визит в музей заранее и успеть посмотреть все главные объекты.

У входа гостей встречают статуи богинь Эры и Арты, чтобы сразу намекнуть, откуда взялось название. Само здание в стиле сталинского неоклассицизма внутри очень современное и эргономичное. На первом этаже располагается книжный магазин с изданиями об искусстве и gift shop с местным мерчем.  

Тут же находится пространство U-space с визуально-тактильными инсталляциями: здесь посетители погружаются в определенную атмосферу с помощью звуков и запахов. На втором этаже тоже находятся комнаты U-space и мультимедийный центр. Третий этаж занимают кинозалы, четвертый и пятый — экспериментальные инсталляции.

В Выставочном крыле располагаются временные экспозиции. В переходе между корпусами есть интерактивные экраны, места для отдыха и кафе. Местная особенность — боксы «соТы», в которых каждый посетитель может выставить то, что считает важным.

Arts Square Gallery

ул. Итальянская, д. 5

Название места отсылает к его расположению: галерея стоит на знаменитой площади Искусств. 

Площадка объединяет выставочное пространство и творческие мастерские. Здесь проходят аукционы, лекции, мастер-классы и концерты. Галерея объединяет разные виды искусства – от народных промыслов до шедевров классических мастеров.

Одна из ярких местных экспозиций — зеркальная комната Анны Павловой. Именно в этом доме жила солистка балетной труппы. А еще здесь есть шкатулка, в которой можно оставить свое желание: по легенде, оно обязательно сбудется. 

Коллекция советского искусства в галерее насчитывает более пяти тысяч экспонатов, среди которых графика, живопись и пластика. С работами известных художников соседствуют картины не таких ярких, но талантливых творцов. 

На втором этаже есть Arts Square Bar с хорошим вином и кофе — здесь можно отдохнуть после прогулки по галерее. 

Борей

Литейный пр. 58

Арт-центр создан в 1991 году группой инициативных петербуржцев. Миссия галереи — охватить как можно больше разного искусства. Создатели центра считают себя посредниками в формировании культурной среды города.

За 20 лет в пространстве провели больше 1200 выставок и художественных акций, а еще тут выпускают книги, проводят лекции, презентации журналов и дискуссии. Экспозиции и мероприятия здесь бесплатные. Галерея активно поддерживает начинающих творцов, помогает организовать выставки, опубликовать книги и статьи. Главный коридор центра занимают работы творческого объединения PARAZIT — резидентов «Борея». Выставка обновляется каждые две недели.

В галерее есть арт-студия, кафе и кинозал. Еще здесь есть фотостудия, дизайн-центр и студия рисования. В книжном отделе можно найти издания про искусство, поэзию, уникальные издания и журналы. 

Кабаре ШУМ

улица Маяковского, 52

Кабаре совмещает в себе бар и креативное пространство. Оно находится рядом с кварталом писателей, а в этом самом доме жил Маяковский. Место унаследовало традиции творческой квартиры, в которой собирались писатели и допоздна спорили об искусстве. Дизайн бара создала Кира Гришина: «Подписные издания» и легендарная московская «Солянка» — тоже ее проекты.

Программа в Кабаре разная каждую неделю. По средам и четвергам проходят поэтические слэмы (звучит интересно!) и лекции, по пятницам и субботам — квартирники и спектакли. Постоянно проходят творческие встречи с актерами и писателями: они читают пьесы, играют моноспектакли и общаются с гостями.

ШУМ работает и как выставочное пространство: стены украшают выставки современных художников. Например, тут была совместная экспозиция с MYTH Gallery, а стрит-арт художник Виктор Забуга создал для Кабаре целую серию работ.

Зайти сюда стоит не только за духовной пищей, но и чтобы попробовать авторское меню. Под крышей ШУМа объединились талантливые шефы из разных проектов, поэтому все блюда тут обязательны к дегустации!

Мастерская Аникушина

Вяземский пер., 8

Это бывшая резиденция скульптора М. К. Аникушина. В этих стенах создавались известные работы. Сегодня место — выставочное пространство и филиал Музея городской архитектуры. 

Посетители могут увидеть все этапы работы скульптора: от набросков и чертежей до макетов и готового произведения искусства. Сам по себе музей очень красивый, с высокими потолками, колоннами, окнами в половину стены. Приятно оформленные залы создают ощущение, будто здесь в самом деле работает скульптор, просто он ненадолго отошел. В галерее есть как постоянные экспозиции, так и временные выставки других скульпторов.

Мастерская — вообще самая интересная локация музея. Именно здесь рождались творческие идеи и создавались работы скульптора. Можно рассмотреть интересные механизмы и инструменты, наброски Аникушина и побродить по комнате для отдыха с камином.

В Музее проходят тематические мастер-классы по лепке. Можно даже устроить свидание за работой с глиной. 

Сообщение Выставочные пространства Питера появились сначала на Спасите мои выходные.

Сообщение Умный подход к выставкам с Искусством для пацанчиков и Культ Гут появились сначала на Спасите мои выходные.

где вдохновляться искусством

Очень люблю Галерею искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков, была там раз десять-двенадцать. Клёвая атмосфера, всё живое, движется, залазит под кожу, напитывает всё кислородом — импрессионизм же. Могу закрытыми глазами там пройтись и сказать, где какая картина. Жаль только, что немногочисленные (пять!) полотна Ван Гога моего любимого частенько кочуют оттуда в другие корпуса.

Люблю временные выставки МАММ и ММОМА, Винзавод и постоянную экспозицию Третьяковки на Крымском Валу. Уверенно считаю, что без искусства изобразительного невозможно созидание чего-то большого и чистого. Посещать такие места и впитывать их силу желательно одному и не в «час пик». Когда мы внешне безмолвны, тогда происходит действительно важный, конструктивный, честный внутренний диалог, лишенный случайных букв. 

как «правильно» ходить в кино

Конечно, я очень люблю кино на большом экране. Русское, в частности. Это вся сеть Москино (очень уютно всегда у ребят, особенно люблю их кинотеатры в спальных районах), это утренние пресс-показы в «Октябре» или вечерние, но камерные в «Иллюзионе». А вот люблю ли «Художку» на Арбате — пока не поняла. Арбат в целом мне кажется местом очень пошлым что ли, некомфортным каким-то, но это тоже от настроения зависит. 

Нравится, когда в кино нужно провести весь день (на фестивале каком-нибудь). Там кажется, что я и экран — одно целое, что я дома, или я в храме. Это такое честное ощущение, столько энергии оно мне даёт.

Ещё люблю «Пионер» (но он далековат и будто бы немного отрезан от мира), и очень грущу по закрытому «Центру документального кино», вот уж где свидания с кинематографом были поистине интимными. 

Ничего личного, но и кино настойчиво рекомендую смотреть наедине с собой и желательно без еды — максимум с кофе и водой — не потому что этикет, а потому что вкус этой самой еды может здорово перебить вкус картины и незаметно для вас же сложить о ней совершенно иное впечатление, поэтому важно при просмотре оставаться аскетичным и заходить в зал с чистой головой и закрытым ртом. Единственное, что удобно лично мне, — во время просмотра у меня всегда открыты заметки. Там регистрирую свои реакции — это что-то вроде заметок на полях, без этого никак не могу, да и не хочу. 

прогулки по москве

Ещё меня здорово возвращает к себе маршрут «Кузнецкий мост → Тверская → Китай-город → Чистые пруды — вот это всё. Нравится внутренняя природа Москвы, её группа крови, её темпоритм (здесь каждый может настроить его под себя), огромный диапазон звуков и вкусов.

Еще больше классных городских маршрутов ищите в наших «Сохраненках», а с планами на неделю поможет наш тг-канал.

Сообщение Искусство и кино в Москве глазами Алины Герман появились сначала на Спасите мои выходные.

Мы решили разобраться в этом и поговорили с основательницей онлайн-галереи «Объединение», Анной Мерман, о том, зачем коллекционировать искусство и как к этому подступиться самостоятельно.

Чем занимается «Объединение»

«Объединение» — это онлайн-галерея современного искусства и медиа. На протяжении нескольких лет команда проекта создает безопасное пространство, в котором каждый художник находит своего зрителя, а каждый клиент встречается с искусством, которое меняет жизнь. «Объединение» работает с молодыми российскими художниками, работы которых вы точно видели: Олей Австрейх, Мишей Никатиным, Надей Лихогруд и другими авторами.

Зачем коллекционировать искусство

Коллекционирование современного искусства связано с поддержкой молодых художников и их творческого развития. Более того, каждая покупка работы позволяет не только художнику, но и галеристу, куратору, арт-менеджеру и всему арт-рынку продолжать свою деятельность.

Коллекционирование молодого искусства это еще и про желание обладать уникальными работами, которые будут приносить радость от владения, а также преображать привычное пространство. 

Когда речь идет про покупку искусства как инвестирование, нужно понимать, когда это может случиться — скорее всего в разрезе 20 или 30 лет. В этом есть азарт и риск: художник, работы которого сегодня можно приобрести за 10.000 рублей, через 30 лет могут стоить сотни тысяч долларов. Но чтобы все совпало, нужно покупать очень много работ и активно следить за развитием рынка. 

Коллекционеры говорят, что искусство дополняет жизнь и делает ее более осмысленной. Сфера искусства — это классное комьюнити и возможность познакомиться с интересными людьми. 

Про ограничения в коллекционировании

В коллекционировании искусства нет строгих правил и ограничений — их можно создавать самостоятельно. Например, покупать работы в рамках определенного бюджета или форматов. Спустя время придет понимание, какие работы нравятся больше, и тогда можно будет выбрать тему, стиль, формат и создавать цельную коллекцию. Несмотря на ограничения, в процессе коллекционирования важно оставаться увлеченным и собирать те работы, которые вызывают искренний интерес.

Про цены на искусство

Современное искусство — это обширное понятие. К нему можно отнести как Дэвида Хокни с ценами от 10.000 долларов за тиражный принт, так и молодого художника-студента с живописными работами за 1000 рублей. Примерные цены на искусство можно посмотреть на маркетплейсах: например, на Artsy для иностранных художников и Bizar для российских. Но лучше всего ориентироваться на комфортную для себя сумму. 

Нередко выпадает шанс купить работу по выгодной цене и в ограниченном тираже, поэтому стоит регулярно следить за интересными авторами. А еще многие художники помогают благотворительным фондам, предоставляя свои работы для аукционов. И это один из способов не только приобрести искусство, но и отправить деньги на нужное дело. 

Про окупаемость

Стоимость искусства и последующий рост цены зависит от многих факторов: образование художника и его выставочная история, востребованность автора, оригинальность произведения, его значимость в определенный отрезок времени и многие другие. Но на старте коллекционирования стоит в первую очередь сосредоточиться на авторах и работах, которые вызывают эмоциональный отклик. Коллекционирование должно приносить в первую очередь удовольствие и радость обладания, а только потом — финансовую выгоду.

Про то, где покупать искусство

Онлайн-галереи и маркетплейсы — хороший способ приобретения искусства. Еще можно обратить внимание на офлайн-галереи и аукционы, хотя продажи в них все чаще происходят онлайн. На локальном рынке стоит обратить внимание на такие галереи, как Bizar, Teo by Cosmoscow, Oilyoil, ArtBrut, Sample, Yaba и галерея Объединение. 

Во времена социальных сетей стал распространенным формат покупки картины напрямую у художника. Чаще всего коллекционеры делают это в надежде приобрести работы в несколько раз дешевле, но не учитывают, что искусство — это сложно устроенная система. В ней художник является главным звеном, но также важно, чтобы у его были пространства, в которых можно работать, журналы, в которых про него будут писать и галеристы, которые смогут показывать его работы на международном рынке. Когда у коллекционера возникает мысль, что галерея забирает себе половину стоимости работы, стоит помнить, что в этот процент заложены налоги, зарплаты сотрудников, аренда пространств, деньги на участие в ярмарках, застройка выставок и еще многие траты, невидимые со стороны.

Про актуальных художников

The Blueprint ежегодно составляет список профессионалов креативных индустрий, в который включают и современных художников. Это хороший и более объективный срез того, что происходит на рынке. В выборке 2023 года в нем представлено 8 авторов, некоторых из которых можно найти и в галерее «Объединение». Еще стоит обратить внимание на развитие художников Андрея Покровского и Владимира Чернышева. 

В ближайшее время у Миши Никатина и Оли Австрейх, авторов галереи «Объединение», открываются персональные выставки. На них можно познакомиться с работами художников и приобрести их по текущей цене (после успешных выставок они начинают расти). 

Про ошибки начинающих коллекционеров

Есть понятные ошибки: например, кажется, что дорогая работа равно хорошая работа или что первая же купленная работа должна стать той, которую можно будет перепродать в сто раз дороже. Чаще всего люди боятся ошибиться и потому не могут решиться сделать первую покупку. Анна рассказала, что начала покупать работы около шести лет назад. И только два года назад поняла, что их стало довольно много, и можно относиться к этому не только как к поддержке молодых художников, но и к настоящему коллекционированию. Это сделало покупку работ более осознанной. 

Многие коллекционеры говорят об одном — сначала ты просто покупаешь работы, начинаешь с ними жить, и только спустя время понимаешь, в каких из них отражаешься ты сам. Начать этот путь, сделать первую покупку — зачастую самое сложное. Но это невероятно увлекательно.

Чтобы сформировать собственный вкус и узнать больше про авторов и их работы, советуем отправиться в один из музеев Москвы. В подборке мы рассказали, как насладиться искусством буквально бесплатно.

Сообщение Как начать коллекционировать искусство: советы команды «Объединения» появились сначала на Спасите мои выходные.