Кино неразрывно связано с другими видами искусства. В нашей подборке — фильмы, которые не только развлекут, но и помогут разобраться в некоторых вопросах. Что отличает искусство от всего остального? Как сценаристы борются с творческим кризисом? Зачем художники размышляют о величии, а балерины — страдают от перфекционизма? Поехали!
«Адаптация»
2002
Однажды, работая над очередным сценарием, Чарли понимает — его настиг творческий кризис. Каждая фраза, сцена и страница даются невыносимо тяжело. Ситуацию усугубляют развивающаяся депрессия, требования продюсеров сдать первый вариант рукописи и приезд брата-близнеца Дональда, решившего тоже стать сценаристом. В такой нервной обстановке Чарли почти отчаивается закончить работу в срок, но всё меняет одна встреча.
Картина режиссёра Спайка Джонса — исповедь сценариста Чарли Кауфмана, который в конце 90-х при адаптации романа «Вор орхидей» столкнулся с нехваткой идей, неуверенностью и страхом неудачи. События фильма не романтизируют работу сценариста, а показывают сложный и мучительный процесс, когда критике подвергаются собственные способности. Поэтому делаем вывод — за каждым фильмом находится маленькая трагедия большого сценариста.
«Грех»
2019
Признанный обществом гений, Микеланджело Буонарроти вынужден угождать запросам двух главных конкурирующих семей Италии — Делла Ровере и Медичи. Первым он должен гробницу для скончавшегося Юлия II, вторым — фасад церкви Сан-Лоренсо. Для работы нужно много материала, поэтому художник отправляется на каменоломню Каррары — и находит там мраморный монолит под названием Монстр.
Если ждете фильм про богемную жизнь великого творца, спешим вас расстроить. Режиссер Андрей Кончаловский видит в фигуре Микеланджело вечно осторожного невротика-перфекциониста. Вместо экскурсии по грандиозной эпохе Возрождения будут странствия по грязным улицам Рима и рассказ о борьбе Ада и Рая в душе художника. Возможно, чтобы постичь божественный смысл искусства, необходимо согрешить. Готовы на это ради сакрального знания?
«Одержимость»
«Одержимость»
2014
Амбициозный барабанщик Эндрю Ниман рвется в джазовый оркестр властного дирижера Теренса Флетчера. Однажды удача улыбается парню, и он становится «запасным» — а вскоре и вовсе претендует на место постоянного барабанщика. Всё зависит от одного — сможет ли Эндрю играть в темпе Флетчера.
Режиссёрский дебют Дэмьена Шазелла — о том, что скрывается за нарядными кулисами шоу. Искусство Шазелла — это грациозность, выросшая из боли и страдания: когда репетиция превращается в изнурительную тренировку, а желание остановиться означает поражение.
«Нью-Йорк, Нью-Йорк»
«Нью-Йорк, Нью-Йорк»
2008
Театральный режиссёр Кейден Котар, работая над новой пьесой, сталкивается с серьезной проблемой. Он не может придумать достойный финал постановки, поэтому производственный процесс сначала погружается в анабиоз, а после и вовсе начинает существовать без Кейдена. И какое же сценарное решение спасёт карьеру и жизнь Котара?
Чарли Кауфман вновь показывает запутавшегося в своих мыслях автора, склонного к жёсткой саморефлексии. В этом он мастер. Только на этот раз без надежды на спасение и хэппи-энд. Он чётко дает понять — будьте готовы, что ваше произведение может вас поглотить, забрать жизнь и ничего не дать взамен. Ведь искусство — это бесконечный конфликт, где нет победителя.
«Бархатная бензопила»
«Бархатная бензопила»
2019
Работница художественной галереи Джозефина забирает картины покойного художника Вентрила Диза, который был её соседом. Понимая многомиллионную ценность работ, она вместе с начальницей и ангажированным арт-критиком Морфом Вандевальтом намерена заработать на неожиданной находке. Однако расчетливую затею ломает одно обстоятельство. Все, кто хотел нажиться на картинах, погибают.
Сатирическая драма Дэна Гилроя обличает мир модных галерей, а заодно усмехается над претенциозностью критиков. Понимать искусство можно по-разному, всё зависит от количества нулей в слове «понимать». Если ваше мнение пополнит личный банковский счет на приличную сумму — значит, вы разбираетесь в искусстве. Если нет — не обвиняйте мир в несправедливости. Шутка. А если серьезно, фильм Гилроя говорит только об одном: воспитывайте свой вкус, доверяйте интуиции и меньше читайте рецензий. Лучше сходите на выставку и сделайте собственные выводы.
«Шедевр»
«Шедевр»
2018
Арт-дилер Артуро и художник Ренцо — лучшие друзья, но сейчас они переживают не лучшие времена. Галерея не приносит прибыли, и спасти положение старых товарищей может только затея, которая будет стоить жизни.
Аргентинское драмеди в более дружелюбной форме, чем «Бархатная бензопила», разоблачает эгоистичный мир художников и галеристов. Режиссер Гастон Дюпра снисходительно и гуманно говорит о современном искусстве. Этот фильм утверждает: иногда не нужно разбираться в тенденциях — важно позволить картине стать частью тебя.
«Черный лебедь»
«Черный лебедь»
2010
Балерина Нина Сейерс претендует на главную роль в «Лебедином озере», но хореограф Тома Леруа не спешит её утверждать. Девушка должна выйти из зоны комфорта и предстать в новом образе, способном удивить не только зрителя, но и требовательного постановщика.
Фильм Даррена Аронофски заявляет: искусство немыслимо без самопожертвования. Режиссёр позволяет ощутить постоянную борьбу героини Натали Портман с самой собой. Он фокусирует внимание на беззащитном теле Нины — на теле, полном боли и тревог. Ведь изящный и нежный балет на самом деле — это отточенное мастерство, помноженное на тотальное самоуничижение и насильственный перфекционизм.
«Работа без авторства»
«Работа без авторства»
2018
Курт Барнерт пережил Вторую мировую войну, смерть первого ребенка, переехал в другую страну и никогда не отказывался от своей мечты. В итоге вера в собственные силы и упорная работа позволили ему стать одним из самых значимых художников в мире.
Фильм Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка — наглядное пособие: искусство в своей первозданной форме рождается из личного опыта. Даже если этот опыт состоит из ошибок, разочарований, страха и трагедии.
«Киномеханик»
«Киномеханик»
2019
Документальная лента классика Абеля Феррары рассказывает историю киприота Ники Николау. Он из обычного билетёра adults-кинотеатров в 70-х стал владельцем нескольких районных кинотеатров в Нью-Йорке.
«Киномеханик» — одиссея по воспоминаниям Ники. На его глазах родился Новый Голливуд, развивалась индустрия, появлялись мультиплексы. Феррара со своим героем проходит по улицам, которые раньше были Меккой для любителей кино, а сейчас заняты магазинами и ресторанами. «Киномеханик» — портрет человека и времени, а Ника Николау — посредник между зрителем и кино. Ему важно сохранить единение в зале и сохранить само значение кинотеатра. Режиссеру же, в свою очередь, важно передать это желание и показать верность Николау искусству.
«Черное искусство: в отсутствии света»
«Черное искусство: в отсутствии света»
2021
Фильм Сэма Полларда — трудоемкая репрезентация современного искусства Африки: по каким законам оно существует, чем вдохновляется, что ожидает молодых авторов и как их творчество влияет на индустрию. «Черное искусство: в отсутствии света» — относительно небольшой пласт культуры, который еще предстоит изучить. Но уже сейчас после просмотра документальной ленты ясно: человеческая фантазия не зависит от места рождения её обладателя.
связаться