Хобби режиссеров: чем увлекались Тарковский, Линч и Бергман

Кукольные театры, коллажи, фотожурналистика — всё это увлечения многих известных режиссёров. Сложно назвать некоторые из этих занятий хобби в прямом смысле слова. Акира Куросава, например, бросил живопись ради режиссуры, а Кубрик в юности зарабатывал на жизнь фотографией. Давайте учиться у кинематографистов, как получать вдохновение для своей работы из любимых увлечений. 

В юные годы шведский режиссёр Ингмар Бергман был увлечен домашним кукольным  театром. Бергман с сестрой и друзьями ставили кукольные спектакли, черпая вдохновение из сборников детской библиотеки. Театр был не просто увлечением — это был настоящий мир творчества: куклы, костюмы, декорации и даже сложные механизмы вроде поворотного круга и подъёмных площадок делались вручную. В фильме «Фанни и Александр» режиссёр отдал дань уважения своему детскому увлечению — главный герой, мальчик Александр, ставит кукольную постановку. Зимой в «Зотове» будут показывать эту ленту, кстати.

Свою первую фотографию Стэнли Кубрик продал в 17 лет журналу Look. Режиссер «Заводного апельсина» и «2001: Космической Одиссеи» начинал свой путь как фотограф — он делал документальные фотографии, «ловил» моменты из жизни, которые казались ему интересными. Только Кубрик не ориентировался на то, как было «принято» заниматься фотожурналистикой — стиль его фотографий всегда был обращен к лучшим голливудским кинолентам. Фотографии Кубрика очень изобретательны и выразительны, кадр полон собственной внутренней драматургии. Обязательно познакомьтесь с ними!

Для Вернера Херцога, неистового мечтателя и фантазёра, снимавшего фильмы в джунглях, в пустынях, на разных континентах, — пешие путешествия составляют целую философию. Он разделял между собой «путешественников», которые не соприкасаются по-настоящему с жизнью, и тех, кто ходит по миру «пешком». Сам он как-то прошел 800-900 км от Мюнхена до Парижа! И не просто так — он надеялся, что так спасет от смерти кинокритика Лотте Айснер, которая лежала в это время в больнице. И она выжила. Всё время Херцог вёл дневник (который был издан под названием «О хождении во льдах»), где он фиксировал свои впечатления во время прохождения маршрута. 

У «Арзамаса» есть целая энциклопедия по творчеству Херцога — загляните.

«В кино есть изображение, свет и реальность. Параджанов был мастером и хозяином этого храма». Жан-Люк Годар

Сергей Иосифович Параджанов, снявший богатые яркими и самобытными образами «Цвет граната» и «Тени забытых предков», был не только режиссёром, но и художником. Более того — режиссура и живопись были для него неразрывно связаны. Для Параджанова кадр — «самостоятельное живописное полотно», как он сам говорил о своих работах. Режиссёр сохранил свою внутреннюю свободу несмотря ни на что — ни на преследования, ни на годы, проведенные в тюрьме. Параджанов оставил после себя множество рисунков, коллажей, мозаик, кукол, картин, которые сейчас хранятся в Доме-музее в Ереване. 

В честь 100-летия мастера в Москве проходит PARAJANOV-fest, в программе: выставки, лекции, беседы. Успейте сходить!

Если вы посмотрели все семь с половиной фильмов Андрея Арсеньевича и думали, что узнали о нем все — у нас для вас небольшой подарок. Тарковский оставил полароидные фотографии, благодаря которым можно увидеть мир его глазами. Большинство снимков были сделаны между 1979 и 1984 годами. Тарковский снимал пейзажи, натюрморты, своих близких и друзей. Рассмотрите эти снимки — может они вдохновят вас на новый просмотр «Зеркала» под другим углом! 

А мы когда-то разбирали в интервью с Тимуром Алиевым: можно ли стать кинокритиком, если не смотрели Тарковского? (Но вы всё же посмотрите). 

До того, как стать режиссёром, Акира Куросава был художником, а когда он ушел в кино, то решил полностью порвать с прошлым и оставить живопись позади. В знак этого он даже сжёг все свои работы. Однако в процессе создания фильмов он вновь вернулся к рисованию — Куросава создавал живописные и детальные раскадровки, которые сами по себе были похожи на произведения искусства. Режиссер понял, что так он сможет более точно донести своё видение до команды. 

Если вы хотите узнать больше о японском кино, читайте наш материал, где мы разбираем, почему Хаяо Миядзаки — настоящий гений!

Дэвид Линч — не просто режиссёр, а еще один художник в ряду кинематографистов! Его увлечение искусством началось в старшей школе, когда он осознал, что хочет заниматься живописью. Определяющую роль в этом сыграл Тоби Килер, сын художника Бушнелла Килера. Он помог Линчу арендовать первую студию всего за 40 долларов в месяц и позже поспособствовал его поступлению в продвинутый класс Пенсильванской академии искусств. Так начался путь Линча, что впоследствии оказало глубокое влияние на его уникальный кинематографический стиль.

Такие были хобби у великих режиссеров. А если вам интересно узнать, чем увлекались русские писатели — читайте наш материал (небольшой спойлер: Куприн обожал авиацию, а Толстой был на спорте).